302.第302章 供春与铁观音
铁观音茶，产于福建省泉州市安溪县，发明于1725—1735年，属于乌龙茶类，是中国十大名茶之一。介于绿茶和红茶之间，属于半发酵茶类，铁观音独具“观音韵”，清香雅韵，“七泡余香溪月露满心喜乐岭云涛”。除具有一般茶叶的保健功能外，还具有抗衰老、抗癌症、抗动脉硬化、防治糖尿病、减肥健美、防治龋齿、清热降火，敌烟醒酒等功效。
铁观音是乌龙茶的极品，其品质特征是：茶条卷曲，肥壮圆结，沉重匀整，色泽砂绿，整体形状似蜻蜓头、螺旋体、青蛙腿。冲泡后汤色金黄浓艳似琥珀，有天然馥郁的兰花香，滋味醇厚甘鲜，回甘悠久，俗称有“音韵”。铁观音茶香高而持久，可谓“七泡有余香”。
但是要想真正沏上一茶好的铁观音，同样需要好的茶具，水和最上乘的茶道修为。对于一个爱茶的人来说，许阳虽不是茶痴，但是茶已经成为他生命之中的一部份，见到好茶叶，好比色狼见到美女一样。虽然比喻的不恰当，但确实一个意思。
紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起的情景。
紫砂茶具属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
挑选紫砂总体来说大至上分五步半，所谓的五步半就是五种半紫砂的特点。
第一步：看其色！宜兴紫砂色彩丰富，除了比较多的栗紫色以外，还有红紫、褐紫、黛紫等。宜兴以外其他地方的所谓“紫泥”烧出来的成品颜色单一，一般均呈橙色，细看有一种黄泥在内的感觉，宜兴紫砂壶除了大量以紫红色为主外，还有绿、黄、黑等颜色，可以说色无相类，品无相同。非宜兴紫砂的颜色则单一、刻板，缺少变化。
有藏家认为，紫砂泥不能过于鲜艳，鲜艳的泥料多是添加了化学原料的。天然的紫砂泥素有“五色土”之称，就是因为紫砂土本身含有大量的金属成分。能用原矿泥料配出诸多花色，如果窑温得当，可以说是千姿百态。
看此套茶具“紫泥”！而且是上上之品色！
第二步：观其品！紫砂除了其材质以外，品类、品相、品格也很重要。紫砂壶造型是存世各类器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之称。如何评价这些多变的造型，也是仁者见仁，智者见智。作为艺术品的一个门类，紫砂可以满足藏家不同的心理需求，大度、清秀、古拙的紫砂壶，各有可取之处。但藏家多认为古拙为最佳，大气清秀次之。
现如今的市场与品质优良的紫砂壶相比，差的壶造型呆板、生硬，因为非手工制作，对线条块面等的比例细节不注重，因此看起来比较陋俗，而真正的紫砂茶壶是茶文化的组成部分，它追求的意境，即“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙与这种气氛最为融洽。
从品相来说，这套茶具是明朝的物件，当看到底款时，上面的两个大字把许阳看和是一愣一愣的！太尼玛逆天了吧！“供春”！
这******是“供春”紫砂茶具，这……这……这怎么可能？计阳的大脑有些当机，不因为别的，只是因为世界上唯一的作品只有一件而已。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，就是他所制，造型古朴，指螺纹隐现，把内及壶身有篆书“供春”二字。
这开什么玩笑，许阳真的不淡定了，虽然说今天发生的事情太过神奇，惊讶之处也有之，可是看到这套茶具之后，许阳真的不淡定了，这其实和他的师傅陆风有关，学茶道之时，每每说到铁观音之时，陆风总是要感慨一番，自己未曾一见完整的“供春”紫砂茶具，这在许阳的心里从小就落了根，所以今天一见，才大惊！
插一句闲话：要说供春这人也是一代传奇，记得电视剧《康熙私仿》里的有一个故事就是关于“供春壶”的！
供春，又称供龚春！明正德年间人。原本就是一书童！是吴颐山的进士的书童。而吴颐山是当时的名士，与江南才子唐伯虎等人关系甚好。其实供春是和一位老各尚学的制紫砂，在吴颐山还没有中进士的时候，进京赶考，露宿在宜兴的金沙寺，偶然的机会下，供春发现了此处寺内僧人会烧制器具，而且外面的做法很不同。
好奇之下发现金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样。便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制，通称“供春壶”。
说供春是紫砂壶的鼻祖，是因为他对紫砂壶推广的作用。供春是跟僧人学做的壶，可能制造紫砂壶的年代要远远早于供春，宋代就有用紫砂制作的各种陶罐、陶壶，但是僧人只是自己做自己用，供春是第一位由于做紫砂壶出名的人。
说了供春壶之后，继续说鉴赏紫砂器具的五步半，接下来是第三步：触其感。
拿起一把紫砂壶，除了观、审以外就是用手去摸，必要时可将壶贴在脸上。因为宜兴紫砂土内含相当比例的砂质，摸上去手感舒适，“与肌肤接触感觉很温润。非宜兴紫砂土做的壶，看起来光滑，实质上抓在手里的手感是涩腻的”。一般来说好的泥料加好的做工，手感应该是不错的，加了砂要看砂的颗粒大小，一般拿在手里不应有粗糙的感觉。
紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其需要不断抚摸其表层，让手感舒服。另外，紫砂与其他陶泥相比，一个显著的特点就是手感不同，摸紫砂物件就如手摸豆沙，细而不腻。因此业界评价一把紫砂壶，壶表面的手感尤为重要。
第四步：闻其声！宜兴紫砂经人工制作，泥胚经过多次捶击、整压，再经多道工序，其上面制作者的手指印纹可谓上千万，烧成后敲击的声音比较清脆，非宜兴壶成型时只是经过泥浆从转盘中旋出，或从模型中做出来，泥料未经挤压也没经过艺人用手推、捏、摸、顺、刮等手工工艺，因此缺少情韵，敲起来声音会发闷。
第五步：观其内！制作紫砂壶经过多道工序已经很难看出手工痕迹，但仔细观察触摸壶内部却可发现一些迹象，“例如嘴与壶身衔接处，如果是手工黏合的，则在交汇处总有一点痕迹显示出来，因为制壶者很难将壶的内身修整得很光滑，再说也没有必要去处理得很平整”。
最后的半步就是：紫砂器具的艺术性！紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂器具，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说器具艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力”。
真正的“供春”茶具啊。其实许阳一直以来饮的茶都不差，但是能和今天相比的也就几次而已，而每次这种可遇不可求的机会，他都会拿出自己百分百的实力，只为品上一口上等香茗！
看来此地的主人也确实是这么想的，现在好茶叶，好茶具都全了，水质当然也不会差，许阳只是一眼就看出这是正真真正正的山泉水，而且还是上等山泉水。在现如今这个社会，各种污染，各各开彩，已经把大自然破坏的不堪样子，而想找到一点上好的山泉水，也只有几处而已。
宁神，静气，心存天地间，百纳万物！当许阳达到“伪天人合一”其实，这是他的师傅陆风告诉他的，在世人眼里的天人合一其实并不是真正达到天人合一，只能算是伪天人合一。
当许阳使自身达到这种境界的时候，他才感觉到，自己应该深在山中，他能感觉的到大山的气息和那种贴近大自然的宁静！就好像完全沉寂在广阔的天地间！
铁观音是乌龙茶的极品，其品质特征是：茶条卷曲，肥壮圆结，沉重匀整，色泽砂绿，整体形状似蜻蜓头、螺旋体、青蛙腿。冲泡后汤色金黄浓艳似琥珀，有天然馥郁的兰花香，滋味醇厚甘鲜，回甘悠久，俗称有“音韵”。铁观音茶香高而持久，可谓“七泡有余香”。
但是要想真正沏上一茶好的铁观音，同样需要好的茶具，水和最上乘的茶道修为。对于一个爱茶的人来说，许阳虽不是茶痴，但是茶已经成为他生命之中的一部份，见到好茶叶，好比色狼见到美女一样。虽然比喻的不恰当，但确实一个意思。
紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起的情景。
紫砂茶具属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
挑选紫砂总体来说大至上分五步半，所谓的五步半就是五种半紫砂的特点。
第一步：看其色！宜兴紫砂色彩丰富，除了比较多的栗紫色以外，还有红紫、褐紫、黛紫等。宜兴以外其他地方的所谓“紫泥”烧出来的成品颜色单一，一般均呈橙色，细看有一种黄泥在内的感觉，宜兴紫砂壶除了大量以紫红色为主外，还有绿、黄、黑等颜色，可以说色无相类，品无相同。非宜兴紫砂的颜色则单一、刻板，缺少变化。
有藏家认为，紫砂泥不能过于鲜艳，鲜艳的泥料多是添加了化学原料的。天然的紫砂泥素有“五色土”之称，就是因为紫砂土本身含有大量的金属成分。能用原矿泥料配出诸多花色，如果窑温得当，可以说是千姿百态。
看此套茶具“紫泥”！而且是上上之品色！
第二步：观其品！紫砂除了其材质以外，品类、品相、品格也很重要。紫砂壶造型是存世各类器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之称。如何评价这些多变的造型，也是仁者见仁，智者见智。作为艺术品的一个门类，紫砂可以满足藏家不同的心理需求，大度、清秀、古拙的紫砂壶，各有可取之处。但藏家多认为古拙为最佳，大气清秀次之。
现如今的市场与品质优良的紫砂壶相比，差的壶造型呆板、生硬，因为非手工制作，对线条块面等的比例细节不注重，因此看起来比较陋俗，而真正的紫砂茶壶是茶文化的组成部分，它追求的意境，即“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙与这种气氛最为融洽。
从品相来说，这套茶具是明朝的物件，当看到底款时，上面的两个大字把许阳看和是一愣一愣的！太尼玛逆天了吧！“供春”！
这******是“供春”紫砂茶具，这……这……这怎么可能？计阳的大脑有些当机，不因为别的，只是因为世界上唯一的作品只有一件而已。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，就是他所制，造型古朴，指螺纹隐现，把内及壶身有篆书“供春”二字。
这开什么玩笑，许阳真的不淡定了，虽然说今天发生的事情太过神奇，惊讶之处也有之，可是看到这套茶具之后，许阳真的不淡定了，这其实和他的师傅陆风有关，学茶道之时，每每说到铁观音之时，陆风总是要感慨一番，自己未曾一见完整的“供春”紫砂茶具，这在许阳的心里从小就落了根，所以今天一见，才大惊！
插一句闲话：要说供春这人也是一代传奇，记得电视剧《康熙私仿》里的有一个故事就是关于“供春壶”的！
供春，又称供龚春！明正德年间人。原本就是一书童！是吴颐山的进士的书童。而吴颐山是当时的名士，与江南才子唐伯虎等人关系甚好。其实供春是和一位老各尚学的制紫砂，在吴颐山还没有中进士的时候，进京赶考，露宿在宜兴的金沙寺，偶然的机会下，供春发现了此处寺内僧人会烧制器具，而且外面的做法很不同。
好奇之下发现金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样。便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制，通称“供春壶”。
说供春是紫砂壶的鼻祖，是因为他对紫砂壶推广的作用。供春是跟僧人学做的壶，可能制造紫砂壶的年代要远远早于供春，宋代就有用紫砂制作的各种陶罐、陶壶，但是僧人只是自己做自己用，供春是第一位由于做紫砂壶出名的人。
说了供春壶之后，继续说鉴赏紫砂器具的五步半，接下来是第三步：触其感。
拿起一把紫砂壶，除了观、审以外就是用手去摸，必要时可将壶贴在脸上。因为宜兴紫砂土内含相当比例的砂质，摸上去手感舒适，“与肌肤接触感觉很温润。非宜兴紫砂土做的壶，看起来光滑，实质上抓在手里的手感是涩腻的”。一般来说好的泥料加好的做工，手感应该是不错的，加了砂要看砂的颗粒大小，一般拿在手里不应有粗糙的感觉。
紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其需要不断抚摸其表层，让手感舒服。另外，紫砂与其他陶泥相比，一个显著的特点就是手感不同，摸紫砂物件就如手摸豆沙，细而不腻。因此业界评价一把紫砂壶，壶表面的手感尤为重要。
第四步：闻其声！宜兴紫砂经人工制作，泥胚经过多次捶击、整压，再经多道工序，其上面制作者的手指印纹可谓上千万，烧成后敲击的声音比较清脆，非宜兴壶成型时只是经过泥浆从转盘中旋出，或从模型中做出来，泥料未经挤压也没经过艺人用手推、捏、摸、顺、刮等手工工艺，因此缺少情韵，敲起来声音会发闷。
第五步：观其内！制作紫砂壶经过多道工序已经很难看出手工痕迹，但仔细观察触摸壶内部却可发现一些迹象，“例如嘴与壶身衔接处，如果是手工黏合的，则在交汇处总有一点痕迹显示出来，因为制壶者很难将壶的内身修整得很光滑，再说也没有必要去处理得很平整”。
最后的半步就是：紫砂器具的艺术性！紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂器具，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说器具艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力”。
真正的“供春”茶具啊。其实许阳一直以来饮的茶都不差，但是能和今天相比的也就几次而已，而每次这种可遇不可求的机会，他都会拿出自己百分百的实力，只为品上一口上等香茗！
看来此地的主人也确实是这么想的，现在好茶叶，好茶具都全了，水质当然也不会差，许阳只是一眼就看出这是正真真正正的山泉水，而且还是上等山泉水。在现如今这个社会，各种污染，各各开彩，已经把大自然破坏的不堪样子，而想找到一点上好的山泉水，也只有几处而已。
宁神，静气，心存天地间，百纳万物！当许阳达到“伪天人合一”其实，这是他的师傅陆风告诉他的，在世人眼里的天人合一其实并不是真正达到天人合一，只能算是伪天人合一。
当许阳使自身达到这种境界的时候，他才感觉到，自己应该深在山中，他能感觉的到大山的气息和那种贴近大自然的宁静！就好像完全沉寂在广阔的天地间！