第六百五十六章 民乐
谢晓娟一直在全神贯注的演奏，认真起来的她，有种别样的美，那是超乎于她略显平凡外表的美丽。尤其在她手上的琴条，敲击在琴弦上的时候，时而如潺潺溪流，时而如‘波’光粼粼，更有瀑布飞溅的时候。
在各种不同意境下，谢晓娟脸上神情动作都恰到好处，有种特别的古典韵味。也是因为她不把自己更多的‘精’力集中起来，放在扬琴技术练习和自身内涵品格等的修炼上。
秦放歌在创作的时候，给写她们每个人当主角时候的协奏曲的时候，曲式结构也都相当完整，有动机，然后发展成为呈示部，再到展开部和再现部。在展开部的时候，也就是每个人所主演奏的小高‘潮’阶段，最后是尾声。
作为第一个吃螃蟹的人，谢晓娟也把他创作的这些特征都完美地表现了出来。演奏到奔涌入海流的时候，也是她最‘激’情四溢的时候，她的整个身子，都迸发出了超凡的能量来，这也是真正考验她扬琴演奏技法的时候。她也没有让自己三个月的努力化为泡影，姐妹的鼓励，教授的指导，秦放歌的期待，父母的教导，都让她把压力化为动力，演绎出最灿烂的篇章来。
滕舒婷和林宝卿她们也都极力配合，让谢晓娟所演奏的音乐形象，更加生动活泼，活灵活现。这时候，也是特别能体现她们姐妹默契的时候，各种乐器和声的时机，退出的时间线，都必须掌握得分毫不差才行。她们也完美地做到了这点，让好姐妹的演出更加‘精’彩。
扬琴主奏，其他乐器协奏，辉煌灿烂，可繁华终有落尽的时候，大江入海之后，一切又重新归于柔和，平静。
这时候，二胡又站出来，成为新的音乐力量的源泉。
负责演奏的是钱淑媛，在外表上，她和谢晓娟看起来最像是亲姐妹。体态都很丰腴，连‘性’格也都差不离，尤其在对音乐的勤奋和执着上，更是出奇的一致。
钱淑媛今天穿的是昨天秦放歌帮他挑选的那条漂亮的蓝白连衣裙，也让她整个人身形显瘦，连专业的造型师游佳‘玉’都夸她这条裙子选得好。当听说是秦放歌帮忙选的时候，游佳‘玉’还开玩笑，叫秦放歌不要去当造型师，要不然她们就没饭吃了，还惹来大家一阵笑声。
她的发型也是游佳‘玉’特意设计过的，和秦放歌也是英雄所见略同。不过游佳‘玉’明显更加专业，让她把头发散落下来遮住略显圆的脸庞时候，也是发饰上做了手脚，使她的脸蛋看起来更加娇小。
钱淑媛的五官其实是相当不错，这样‘精’心打扮之后，更多了几分贤淑温柔的美。
在音乐风格上，钱淑媛并不像黄静一样‘激’烈。她给秦放歌的动机，也都是比较温柔平和的。
这肯定是难不倒秦放歌的，他对动机做出扩展之后，进行各种变奏，‘色’彩也在不知不觉中，变得更加缤纷多姿起来。加上还有其他姐妹的协奏，和声，和弦，以及庞大织体的加入，也使得整体的音乐形象更加立体和饱满。
而在这其中，秦放歌也仔细考虑过二胡这件乐器的特征，以及钱淑媛自己本人的二胡演奏水平。
品心而论，她的天赋和演奏技术比黄静还是要差些的，但这并不要紧，秦放歌有的是办法扬长避短。但他又格外增加了难度，和她‘性’格相符合的，这种比较慢速，而且重情感的演奏，也特别考验人的功底，二胡和其他乐器一样，并不是演奏得越快越好的。学生们最怕的，就是特别慢，需要缓缓来的曲目。
目的也正是让钱淑媛在练习中成长，尽管只是短短的三分钟左右的，当主角的时间，背后所需要付出的努力，却是百倍，甚至于千倍于三分钟的时间。
为演奏好这段二胡，钱淑媛跟秦放歌请教，跟黄静探讨，和冯璐璐一起努力，也跟她自己教授一起研究。在加上她自己勤奋不懈的努力，三个月之后，钱淑媛的二胡整体演奏水平都非昨日阿‘蒙’，连她自己都觉得特别惊讶！
除了增加二胡的演奏难度外，秦放歌在这部分曲子的‘精’彩程度上，并没有打丝毫的折扣。
这也是他当初呕心沥血，‘花’了差不多半个月时间闭关的原因。
旋律依旧美妙动人，这是整首曲子的特征，也是最困扰从古至今的作曲家的地方。这东西，真的只能靠灵感，灵感的来源，还是天赋，以及冥冥中力量的恩赐。
秦放歌仿佛是上天的宠儿，除了这些美妙无比的旋律之外，还有很多隐藏在其中的东西，就连黄静冯璐璐她们的二胡和声中，都蕴藏着无数‘精’彩纷呈的乐思。她们的二胡作为和声，帮助并突出钱淑媛的二胡，演奏的乐句自然是不一样的。
三分钟的宝贵时间，不管是作曲的秦放歌，还是负责演奏的钱淑媛，都将其发挥到了极致，都不肯‘浪’费哪怕一秒的时间。
二胡最接近人声，也特别能打动人的心弦，在行进中不断攀登高峰的时候，各种游刃有余的回旋，也特别吸引人。到达这段旋律顶峰的时候，连节奏都变得明快活泼起来，一贯比较沉静温婉的钱淑媛，也把二胡拉得前俯后仰，但在大家看来，这却是一点都不夸张。倘若的‘激’进派的话，恐怕会更加的‘激’情四‘射’。
钱淑媛在演奏完这段二胡之后，也不由得长长地松了一口气，她总算是没有让大家失望。
而从钱淑媛的二胡担任主角的时候起，在音乐厅后台的大家，都快挤在了一起。前面上台演奏的同学，也都不去管其他事情，专心聆听舞台上的演奏。秦放歌占据了有利地形，默默地关注着，祈祷着。
舞台确实有它魅力四‘射’的地方，这些锦瑟华年的‘女’生们，在舞台之上的发挥，比平时排练的时候，更出‘色’，更有热情。也让他想起黄静说的，“有观众和没有观众，观众多和观众少，感觉是完全不一样的。”
今天晚上的华夏音乐学院音乐厅，满座不说，在过道上，都站了好多学生，这对她们来说，就是最大的‘激’励和鼓舞。
二胡声渐渐淡出之后，陈天虹的琵琶重新登上历史的舞台。
到这会，音乐厅的观众们也渐渐‘摸’清了秦放歌创作这首民乐大合奏曲的思路，连后面的音乐结构也都能猜想的七七八八。
无非就是舞台上的每一位‘女’孩子，和她们手里心爱的乐器，轮流当主角，最后再一个集体的大合奏。
可鉴于秦放歌在前奏，扬琴，以及二胡为主的音乐上的‘精’彩表现，也让他们越发期待起来，还能有种隐约的成就感。
此刻，陈天虹所演奏的琵琶，也一改之前谢晓娟和钱淑媛开局时候的那种温婉细腻，柔情似水。
她给秦放歌的动机就非常‘激’越，充满着金戈铁马入梦来的气势。
琵琶在古代，本来就以演绎边塞音乐的豪迈，热血，悲壮，凄凉而著称的。当然琵琶的全面‘性’，在其他方面也得到了很完美的体现，白居易的《琵琶行》，更是将这一形象，展现得老少皆知。
在这里，陈天虹并不想演绎那种绵绵切切的情感，她喜欢的是征战沙场，杀伐果断的感觉。
大漠孤烟直，长河落日圆。
葡萄美酒夜光杯，‘欲’饮琵琶马上催。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。
除了这些豪情壮志之外，还有思乡离别之情，更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。
只是，陈天虹不爱这些，秦放歌也就不去表现，遵循陈天虹的‘性’格，让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习，带给观众们的，也就是非常别致，也特别新颖的音乐。
陈天虹在演奏琵琶的时候，动作也很‘激’情，但并不夸张，更不会让人望而生畏。
她旁边的王紫梓，漂亮过她，但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮，饰演了非常不错的配角，伴着她在音乐理想的道路上，一路飞奔，即便风雨泥泞，依旧放声高歌。
青‘春’正当时！
二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后，也都在心底发出了青‘春’正好的感叹！
因为年轻，不管是秦放歌还是陈天虹，都可以无所畏惧，恣意轻狂，用热情和热烈的情感，来面对未来的一切。
在创作上的手法上，秦放歌也极为大胆。线条的时尚化，活泼程度，也超乎之前大家对民族音乐的想象。
而且，在琵琶曲演奏到最顶峰的时候，整首曲子，也迎来了第一次真的高‘潮’，像是完完全全地，释放了‘女’生们的青‘春’和力量。
陈天虹的琵琶，没有丝毫的留恋，在最华丽的时候离场。
“羌笛何须怨杨柳，‘春’风不度‘玉’‘门’关。”
笛声悠扬，仿佛从遥远的天边传过来。
大家的目光，又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识，或者根本没有意识到，他们在不知不觉中，跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。
秦放歌这家伙也是坏，根本就不给观众们多少思考的时间，就一直带着他们，在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状，因为不管是什么乐器唱主角，整体的旋律真的都相当优美动听，给他们一次又一次的，听觉上的刺‘激’和愉悦。
至于视觉享受，也是相当丰盛的，舞台上‘女’生们的‘精’心打扮，在耀眼灯光下灿灿生辉，美的享受无以伦比。
肖静茹是典型的江南美‘女’，而江南水乡，也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家，吹奏的功底自然没话说，清脆悠扬，又带着江南水乡特有的温婉缠绵，细腻婉转。
当初她给秦放歌的动机，也就是这样的。
秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡，但在文字上，在音乐中，从肖静茹的身上，已经领会到够多的江南味道，还有梦里水乡，那种朦胧而美妙的意境和感觉。
江南。
一提起来，就会让人觉得美好。
秦放歌也不需要真正现实中的江南，他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。
存在他记忆中的，是白居易《忆江南》中，“日出江‘花’红胜火，‘春’来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看‘潮’头。”“吴酒一杯‘春’竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美‘女’，似乎一切记忆都是美丽的。
是汉乐府中“江南可采莲，莲叶何田田”，的美丽场景。
还有李太白“烟‘花’三月下扬州”的繁华灿烂。
所以，秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候，也着重表现他所理解中的，江南美景，以及江南美人。
这些美好的想象，也让这一段音乐，显得格外美丽。
观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐，欣赏到如诗如画的江南画卷。
那些小桥流水，河边杨柳，莲动下渔舟，甚至是西子浣纱的美丽场景。
一切，都那么美好美丽。
肖静茹空灵悠扬的笛声，也仿佛带领着大家，穿越千年的时空，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。
过往云烟，如梦似幻。
在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这首作品的整体风格变得不可捉‘摸’。
民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰，肖静茹的教授笑得更是格外开心。
在笛子的这段，并没有什么明显的高‘潮’，但观众们似乎都不记得有这规律，等他们事后回想的时候，已经来不及。
负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要要纯粹的民乐，这一段绝对算得上。
这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个二胡手。
在各种不同意境下，谢晓娟脸上神情动作都恰到好处，有种特别的古典韵味。也是因为她不把自己更多的‘精’力集中起来，放在扬琴技术练习和自身内涵品格等的修炼上。
秦放歌在创作的时候，给写她们每个人当主角时候的协奏曲的时候，曲式结构也都相当完整，有动机，然后发展成为呈示部，再到展开部和再现部。在展开部的时候，也就是每个人所主演奏的小高‘潮’阶段，最后是尾声。
作为第一个吃螃蟹的人，谢晓娟也把他创作的这些特征都完美地表现了出来。演奏到奔涌入海流的时候，也是她最‘激’情四溢的时候，她的整个身子，都迸发出了超凡的能量来，这也是真正考验她扬琴演奏技法的时候。她也没有让自己三个月的努力化为泡影，姐妹的鼓励，教授的指导，秦放歌的期待，父母的教导，都让她把压力化为动力，演绎出最灿烂的篇章来。
滕舒婷和林宝卿她们也都极力配合，让谢晓娟所演奏的音乐形象，更加生动活泼，活灵活现。这时候，也是特别能体现她们姐妹默契的时候，各种乐器和声的时机，退出的时间线，都必须掌握得分毫不差才行。她们也完美地做到了这点，让好姐妹的演出更加‘精’彩。
扬琴主奏，其他乐器协奏，辉煌灿烂，可繁华终有落尽的时候，大江入海之后，一切又重新归于柔和，平静。
这时候，二胡又站出来，成为新的音乐力量的源泉。
负责演奏的是钱淑媛，在外表上，她和谢晓娟看起来最像是亲姐妹。体态都很丰腴，连‘性’格也都差不离，尤其在对音乐的勤奋和执着上，更是出奇的一致。
钱淑媛今天穿的是昨天秦放歌帮他挑选的那条漂亮的蓝白连衣裙，也让她整个人身形显瘦，连专业的造型师游佳‘玉’都夸她这条裙子选得好。当听说是秦放歌帮忙选的时候，游佳‘玉’还开玩笑，叫秦放歌不要去当造型师，要不然她们就没饭吃了，还惹来大家一阵笑声。
她的发型也是游佳‘玉’特意设计过的，和秦放歌也是英雄所见略同。不过游佳‘玉’明显更加专业，让她把头发散落下来遮住略显圆的脸庞时候，也是发饰上做了手脚，使她的脸蛋看起来更加娇小。
钱淑媛的五官其实是相当不错，这样‘精’心打扮之后，更多了几分贤淑温柔的美。
在音乐风格上，钱淑媛并不像黄静一样‘激’烈。她给秦放歌的动机，也都是比较温柔平和的。
这肯定是难不倒秦放歌的，他对动机做出扩展之后，进行各种变奏，‘色’彩也在不知不觉中，变得更加缤纷多姿起来。加上还有其他姐妹的协奏，和声，和弦，以及庞大织体的加入，也使得整体的音乐形象更加立体和饱满。
而在这其中，秦放歌也仔细考虑过二胡这件乐器的特征，以及钱淑媛自己本人的二胡演奏水平。
品心而论，她的天赋和演奏技术比黄静还是要差些的，但这并不要紧，秦放歌有的是办法扬长避短。但他又格外增加了难度，和她‘性’格相符合的，这种比较慢速，而且重情感的演奏，也特别考验人的功底，二胡和其他乐器一样，并不是演奏得越快越好的。学生们最怕的，就是特别慢，需要缓缓来的曲目。
目的也正是让钱淑媛在练习中成长，尽管只是短短的三分钟左右的，当主角的时间，背后所需要付出的努力，却是百倍，甚至于千倍于三分钟的时间。
为演奏好这段二胡，钱淑媛跟秦放歌请教，跟黄静探讨，和冯璐璐一起努力，也跟她自己教授一起研究。在加上她自己勤奋不懈的努力，三个月之后，钱淑媛的二胡整体演奏水平都非昨日阿‘蒙’，连她自己都觉得特别惊讶！
除了增加二胡的演奏难度外，秦放歌在这部分曲子的‘精’彩程度上，并没有打丝毫的折扣。
这也是他当初呕心沥血，‘花’了差不多半个月时间闭关的原因。
旋律依旧美妙动人，这是整首曲子的特征，也是最困扰从古至今的作曲家的地方。这东西，真的只能靠灵感，灵感的来源，还是天赋，以及冥冥中力量的恩赐。
秦放歌仿佛是上天的宠儿，除了这些美妙无比的旋律之外，还有很多隐藏在其中的东西，就连黄静冯璐璐她们的二胡和声中，都蕴藏着无数‘精’彩纷呈的乐思。她们的二胡作为和声，帮助并突出钱淑媛的二胡，演奏的乐句自然是不一样的。
三分钟的宝贵时间，不管是作曲的秦放歌，还是负责演奏的钱淑媛，都将其发挥到了极致，都不肯‘浪’费哪怕一秒的时间。
二胡最接近人声，也特别能打动人的心弦，在行进中不断攀登高峰的时候，各种游刃有余的回旋，也特别吸引人。到达这段旋律顶峰的时候，连节奏都变得明快活泼起来，一贯比较沉静温婉的钱淑媛，也把二胡拉得前俯后仰，但在大家看来，这却是一点都不夸张。倘若的‘激’进派的话，恐怕会更加的‘激’情四‘射’。
钱淑媛在演奏完这段二胡之后，也不由得长长地松了一口气，她总算是没有让大家失望。
而从钱淑媛的二胡担任主角的时候起，在音乐厅后台的大家，都快挤在了一起。前面上台演奏的同学，也都不去管其他事情，专心聆听舞台上的演奏。秦放歌占据了有利地形，默默地关注着，祈祷着。
舞台确实有它魅力四‘射’的地方，这些锦瑟华年的‘女’生们，在舞台之上的发挥，比平时排练的时候，更出‘色’，更有热情。也让他想起黄静说的，“有观众和没有观众，观众多和观众少，感觉是完全不一样的。”
今天晚上的华夏音乐学院音乐厅，满座不说，在过道上，都站了好多学生，这对她们来说，就是最大的‘激’励和鼓舞。
二胡声渐渐淡出之后，陈天虹的琵琶重新登上历史的舞台。
到这会，音乐厅的观众们也渐渐‘摸’清了秦放歌创作这首民乐大合奏曲的思路，连后面的音乐结构也都能猜想的七七八八。
无非就是舞台上的每一位‘女’孩子，和她们手里心爱的乐器，轮流当主角，最后再一个集体的大合奏。
可鉴于秦放歌在前奏，扬琴，以及二胡为主的音乐上的‘精’彩表现，也让他们越发期待起来，还能有种隐约的成就感。
此刻，陈天虹所演奏的琵琶，也一改之前谢晓娟和钱淑媛开局时候的那种温婉细腻，柔情似水。
她给秦放歌的动机就非常‘激’越，充满着金戈铁马入梦来的气势。
琵琶在古代，本来就以演绎边塞音乐的豪迈，热血，悲壮，凄凉而著称的。当然琵琶的全面‘性’，在其他方面也得到了很完美的体现，白居易的《琵琶行》，更是将这一形象，展现得老少皆知。
在这里，陈天虹并不想演绎那种绵绵切切的情感，她喜欢的是征战沙场，杀伐果断的感觉。
大漠孤烟直，长河落日圆。
葡萄美酒夜光杯，‘欲’饮琵琶马上催。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。
除了这些豪情壮志之外，还有思乡离别之情，更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。
只是，陈天虹不爱这些，秦放歌也就不去表现，遵循陈天虹的‘性’格，让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习，带给观众们的，也就是非常别致，也特别新颖的音乐。
陈天虹在演奏琵琶的时候，动作也很‘激’情，但并不夸张，更不会让人望而生畏。
她旁边的王紫梓，漂亮过她，但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮，饰演了非常不错的配角，伴着她在音乐理想的道路上，一路飞奔，即便风雨泥泞，依旧放声高歌。
青‘春’正当时！
二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后，也都在心底发出了青‘春’正好的感叹！
因为年轻，不管是秦放歌还是陈天虹，都可以无所畏惧，恣意轻狂，用热情和热烈的情感，来面对未来的一切。
在创作上的手法上，秦放歌也极为大胆。线条的时尚化，活泼程度，也超乎之前大家对民族音乐的想象。
而且，在琵琶曲演奏到最顶峰的时候，整首曲子，也迎来了第一次真的高‘潮’，像是完完全全地，释放了‘女’生们的青‘春’和力量。
陈天虹的琵琶，没有丝毫的留恋，在最华丽的时候离场。
“羌笛何须怨杨柳，‘春’风不度‘玉’‘门’关。”
笛声悠扬，仿佛从遥远的天边传过来。
大家的目光，又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识，或者根本没有意识到，他们在不知不觉中，跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。
秦放歌这家伙也是坏，根本就不给观众们多少思考的时间，就一直带着他们，在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状，因为不管是什么乐器唱主角，整体的旋律真的都相当优美动听，给他们一次又一次的，听觉上的刺‘激’和愉悦。
至于视觉享受，也是相当丰盛的，舞台上‘女’生们的‘精’心打扮，在耀眼灯光下灿灿生辉，美的享受无以伦比。
肖静茹是典型的江南美‘女’，而江南水乡，也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家，吹奏的功底自然没话说，清脆悠扬，又带着江南水乡特有的温婉缠绵，细腻婉转。
当初她给秦放歌的动机，也就是这样的。
秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡，但在文字上，在音乐中，从肖静茹的身上，已经领会到够多的江南味道，还有梦里水乡，那种朦胧而美妙的意境和感觉。
江南。
一提起来，就会让人觉得美好。
秦放歌也不需要真正现实中的江南，他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。
存在他记忆中的，是白居易《忆江南》中，“日出江‘花’红胜火，‘春’来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看‘潮’头。”“吴酒一杯‘春’竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美‘女’，似乎一切记忆都是美丽的。
是汉乐府中“江南可采莲，莲叶何田田”，的美丽场景。
还有李太白“烟‘花’三月下扬州”的繁华灿烂。
所以，秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候，也着重表现他所理解中的，江南美景，以及江南美人。
这些美好的想象，也让这一段音乐，显得格外美丽。
观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐，欣赏到如诗如画的江南画卷。
那些小桥流水，河边杨柳，莲动下渔舟，甚至是西子浣纱的美丽场景。
一切，都那么美好美丽。
肖静茹空灵悠扬的笛声，也仿佛带领着大家，穿越千年的时空，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。
过往云烟，如梦似幻。
在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这首作品的整体风格变得不可捉‘摸’。
民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰，肖静茹的教授笑得更是格外开心。
在笛子的这段，并没有什么明显的高‘潮’，但观众们似乎都不记得有这规律，等他们事后回想的时候，已经来不及。
负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要要纯粹的民乐，这一段绝对算得上。
这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个二胡手。