第七百八十四章 月光曲
坐肖雨然旁边的，钢琴系的师姐还问她知道不知道秦放歌这开场的奏鸣曲是什么。
肖雨然摇头说不清楚，可人家明显不信，“小雨你和他关系那么好，还能不清楚？”
她认真的说真不知道，“因为他说要给我们保留惊喜！都没在我们跟前排练过。”
这下她们倒是相信了，也问有没有透露返场曲是什么，这个基本都不是写在节目单上的。肖雨然却是连他要不要返场都不清楚，这个得看到时候现场的反馈效果来定。她也说了，“本来音乐会的时间就比较长，他也有太多的选择，不见得会是以前演奏过的曲子，说不定带给我们更大的惊喜也说不定，我倒是挺期待的。”
几个师姐都笑，也都表示挺期待的，不说喜新厌旧，有新的音乐作品，总是会让人感觉到有新鲜感的。
很快，主持人黄晓佳出场，她一袭黑色的礼服，将窈窕的身材完美的凸显出来，俏丽的脸蛋上，妆扮也非常精致。她是大剧院这边专职的主持人，周秀英和邓红梅她们都没想着另外找人，要和国家大剧院这边合作，也得拿出诚意来。再者，在她们看来，这主持人的作用其实并不太大，专门去请个音乐会主持人来，也实在没那必要。
黄晓佳主持经验丰富，更不会怯场，她出现在舞台上之后，音乐厅顿时就安静了下来。她先简单欢迎了一下来自全世界各地的观众，之后又简洁介绍了一下秦放歌的辉煌事迹。其实他真正获得的荣誉并不多，他又不乐意出去参加什么比赛，连作曲大赛都没兴趣，邓红梅她们也都由着他，到他这样的水平，已经不需要通过参加各种比赛来证明自己。
今天晚上的音乐会，就是秦放歌证实自己实力的最好舞台。
很快，黄晓佳就宣布今天晚上的秦放歌首场音乐会正式开始，让大家用掌声请出今天晚上的主角秦放歌。
音乐厅的掌声响了起来，秦放歌也在这阵掌声中闪亮登场。
本来邓红梅和宁秀佩还想让秦放歌稍微化下妆什么的，可他坚决不肯，说什么天生丽质不需要搞这些花样，当时音乐厅后台的人都被他给逗笑了。他要不乐意的话，别人也强迫不得。林宝卿更是天生丽质，平时也都喜欢素面朝天，她爸妈也选择尊重她的意见。
灯光打上去之后，入场的秦放歌感觉比平时更加精神，脸上也还是带着一贯标准的微笑，让人有如沐春风的感觉。
音乐厅的掌声并没有持续多久，他坐到钢琴前之后，就自动停了下来。该说的话主持人黄晓佳已经替他讲了，他就不需要多废话，坐了大概有十几秒钟之后，就开始今天晚上的演奏。
他的演奏很舒缓，温柔，但又带着些许的伤感和阴郁。但他所演奏出来的，整首曲子的音色，却是极美的。就像是月光一样，通透敏感，皎洁细腻，有着男人独有的浪漫。这倒和秦放歌的一贯意思相同，因为在他看来，演奏贝多芬的作品，就是一种男人的浪漫。
这首升c小调奏鸣曲，当然并不是他自己的原创。而是乐圣贝多芬最著名的三十二首钢琴奏鸣曲中的第十四首，记作，“pianosonatano。14op。27。21801升c小调”。
顺便提一句，为秦放歌自己的钢琴曲记录时间的工作，是由他身边的几个人联合在做的。宁秀佩，邓红梅，肖雨然，连陈瑜珊都有关注，并认真记下来。将来的时候，也能给他的音乐作品编号。
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，被誉为“新约全书”，地位之高可见一斑。“旧约全书”则是巴赫的“平均律钢琴曲集”，之前也被秦放歌拿出来过，今天晚上的节目单上，也有里面的作品，前奏曲和赋格。
这首作品最为人们所熟知，它有一个特别美丽的名字，《月光曲》。曾经在中文的教材上，就有关于这首曲子的故事，说月光曲是贝多芬遇上一个盲人姑娘在月光下演奏他的曲子，他很感动，然后创作了这首奏鸣曲。
实际情况并不是这样的，但这也从一个侧面说明，人们对这首作品的喜爱程度。
贝多芬自己对这首作品并不是特别满意，可就像之前说的那样，一首音乐作品在创作出来之后，就由了它独自的生命，也不会为作者的意志而转移。
这曲子的来历众说纷纭，为此研究发表的论文都不计其数。各种音乐家演奏家的版本也非常多。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希。莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
普遍认为，这是贝多芬在1801年创作，纪念他的恋人，小他十四岁的钢琴学生，可爱的朱丽叶塔，两人相爱却不能在一起。也让他颇受打击，加上当时贝多芬又耳疾，担心会失聪，因此，奏鸣曲中，也有很多的忧伤，伤感等情绪。
但比起他另外一首著名的，也是被大家演奏得特别多的钢琴奏鸣曲《悲怆》来，这首月光曲，无疑就要优美得多，情绪也没有那么激烈。这也是秦放歌没有选择“悲怆”，而是拿出这首月光曲来的主要原因。
在这里，他肯定也不能把原版贝多芬的故事给讲出来。
演奏的时候，他也按照自己对乐圣贝多芬的理解来演绎。
都说“是男人就弹贝多芬”，可想要把贝多芬的作品演绎好，还真不是件容易的事情。他的钢琴奏鸣曲中，其他的倒还好说些，多少能摸清点门路，第三十二首钢琴奏鸣曲，很多伟大的钢琴家都无从下手。
秦放歌有过独特的经历，倒是可以去挑战一下，但他并不着急，他还有时间慢慢体会人生百态。
这首升c小调奏鸣曲，也是他拿出来，贝多芬音乐作品的试金石。之前他其实也有拿出贝多芬的“致爱丽丝”这样的钢琴小品来，但那从严格意义上来说，并不代表贝多芬的真正水平。最极致的第九交响曲，可以堪称是人间绝唱。
奏鸣曲一般都分为三个乐章，这首奏鸣曲也不例外。
第一乐章是持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式。
今天晚上的观众中，聚集着当今世界上，最最顶尖的古典音乐鉴赏家。大家的钢琴演奏水平参差不齐，但在对音乐的鉴赏上，每个人都不认为自己会比别人差多少。
但这也是讲天赋的，有厉害的，在秦放歌演奏的时候，不通过曲谱，就能分析出其中的结构来。而天赋一般的，能挺清楚其中的所想要表达的东西来，感觉就非常厉害了。
这第一乐章，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。
至于听众的感觉，就是仁者见仁，智者见智了。
曲子的结构是不会变的，引子是第1-5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束。
在这刚开始的时候，有人听出了冥想和柔情，也有人感觉到了温柔中所潜藏的阴郁和愁思。
主题为第6-15小节，e大调的调性将观众引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）。主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望。
又像是从远处，很远处，感觉就像是灵魂深处忽然那升起来的静穆的声音，仿佛充满着无限的忧伤和愁绪，又像是纷沓而来的回忆，还带着一点阴暗的预兆……
中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。
尾声为第52-69小节，从中也可以看得出作曲者的高超水平。因为整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。
这些分析，基本就只有拥有最顶尖天赋的那些音乐人能在第一遍的时候就做到这样的分析。
一般的观众，感受更多的，则是在乐句行进中，秦放歌通过演奏，所表达出来的情绪。有些内敛，他也并没有把所有情感都通透无疑的表露出来让所有人都明白，这也是音乐魅力大的一个因素。不同观众耳中，有不同的感觉，但就整体而言，却是差不离的，这也是考验演奏者水平的时候。
像是一些秦放歌的粉丝，即便有些古典音乐的欣赏基础，他们所能感觉到的，在这个乐章中，也就是那丰富无比的情感，就是像是冥想的柔情，悲伤的吟诵，还有阴暗忧郁的预感，细致而沉静的波动。当然，还有秦放歌在演奏的时候，不用刻意去表现，观众的就能体会得到优雅和浪漫。
想象力更丰富的听众，则感受到就像是月亮初升的时候，月光洒满大地，浪漫的月光，让人觉得充满希望。可惜，浮云掠影，并渐渐把月亮所遮掩，让人悲从中来。
整首曲子最美丽，也最浪漫的就是这第一乐章，也是被称为月光曲的由来。秦放歌在演奏之后，并不会去想他演奏得如何，迅速进入下一乐章。这也是他自信心的表现，他现在的状态，如果重新回到原来的时空，他也有十足的信心，以这首无数人演奏过的月光曲，登上世界最优秀钢琴演奏家的宝座。
第二乐章就比较短小，秦放歌在演奏的时候，节奏也快了起来。同行们根据观察他演奏的速度以及听到耳中的音乐，就能判断出来这是用的小快板，降d大调。短小但却轻快，旋律也是一样的优美动听，也和之前的沉思冥想不同，像是暴风雨前的宁静。
第三乐章，就是急风鄹雨般的旋律，充满着无法遏制的沸腾情绪。在突发跳动的节奏中，把汹涌澎湃的心情，展现得淋漓尽致。
美妙无比的钢琴效果，旋律动听而且特别充实，观众们在听来的时候，也感觉浑身充满了j-i'q-in。结尾的时候，就像是不断的呐喊，然后又突然沉寂下来，最终用迅速的节奏，完成了最后的收尾。
尽管很不情愿，也舍不得结束，但毫无疑问，这首奏鸣曲已经完结。
这样一首浪漫美的奏鸣曲，又是大家之前所没有听过的，很快就有人带头鼓掌。然后，音乐厅的人都被感染，跟着一起鼓掌，大家都不甘人后，因为那样同样也就意味着，自己没有听懂这首美妙的音乐。
即便这首奏鸣曲很能引起大家的联想，并值得仔细去回味和体会，但眼下，最重要的还是表达各自内心的激动之情。
而在鼓掌的时候，他们也可以和身边的朋友，用眼神甚至是言语进行交流，“我仿佛听见了月光！”
“初听第一乐章的时候，我感觉像是幻想曲而不是奏鸣曲！”
“天才的杰作！我实在想不到，现在这年月，还有人能写出这么优美别致，浪漫动人的奏鸣曲！”
这样的作品，也确实给了邓红梅和肖雨然她们惊喜，她们在用目光交流着的同时，也没忘记关注一下其他人的反应。其实不用想也知道，此时此刻，音乐厅里面大家的心情都是一样激动的。
这并不是一首炫技的音乐作品，单纯从演奏技法上来看，演奏难度并不算高。可是，想要演奏出秦放歌刚刚这样的音色，这富于变幻的情感，再营造出这样如梦似幻的音乐意境来，真不是其他人能做到的。
肖雨然摇头说不清楚，可人家明显不信，“小雨你和他关系那么好，还能不清楚？”
她认真的说真不知道，“因为他说要给我们保留惊喜！都没在我们跟前排练过。”
这下她们倒是相信了，也问有没有透露返场曲是什么，这个基本都不是写在节目单上的。肖雨然却是连他要不要返场都不清楚，这个得看到时候现场的反馈效果来定。她也说了，“本来音乐会的时间就比较长，他也有太多的选择，不见得会是以前演奏过的曲子，说不定带给我们更大的惊喜也说不定，我倒是挺期待的。”
几个师姐都笑，也都表示挺期待的，不说喜新厌旧，有新的音乐作品，总是会让人感觉到有新鲜感的。
很快，主持人黄晓佳出场，她一袭黑色的礼服，将窈窕的身材完美的凸显出来，俏丽的脸蛋上，妆扮也非常精致。她是大剧院这边专职的主持人，周秀英和邓红梅她们都没想着另外找人，要和国家大剧院这边合作，也得拿出诚意来。再者，在她们看来，这主持人的作用其实并不太大，专门去请个音乐会主持人来，也实在没那必要。
黄晓佳主持经验丰富，更不会怯场，她出现在舞台上之后，音乐厅顿时就安静了下来。她先简单欢迎了一下来自全世界各地的观众，之后又简洁介绍了一下秦放歌的辉煌事迹。其实他真正获得的荣誉并不多，他又不乐意出去参加什么比赛，连作曲大赛都没兴趣，邓红梅她们也都由着他，到他这样的水平，已经不需要通过参加各种比赛来证明自己。
今天晚上的音乐会，就是秦放歌证实自己实力的最好舞台。
很快，黄晓佳就宣布今天晚上的秦放歌首场音乐会正式开始，让大家用掌声请出今天晚上的主角秦放歌。
音乐厅的掌声响了起来，秦放歌也在这阵掌声中闪亮登场。
本来邓红梅和宁秀佩还想让秦放歌稍微化下妆什么的，可他坚决不肯，说什么天生丽质不需要搞这些花样，当时音乐厅后台的人都被他给逗笑了。他要不乐意的话，别人也强迫不得。林宝卿更是天生丽质，平时也都喜欢素面朝天，她爸妈也选择尊重她的意见。
灯光打上去之后，入场的秦放歌感觉比平时更加精神，脸上也还是带着一贯标准的微笑，让人有如沐春风的感觉。
音乐厅的掌声并没有持续多久，他坐到钢琴前之后，就自动停了下来。该说的话主持人黄晓佳已经替他讲了，他就不需要多废话，坐了大概有十几秒钟之后，就开始今天晚上的演奏。
他的演奏很舒缓，温柔，但又带着些许的伤感和阴郁。但他所演奏出来的，整首曲子的音色，却是极美的。就像是月光一样，通透敏感，皎洁细腻，有着男人独有的浪漫。这倒和秦放歌的一贯意思相同，因为在他看来，演奏贝多芬的作品，就是一种男人的浪漫。
这首升c小调奏鸣曲，当然并不是他自己的原创。而是乐圣贝多芬最著名的三十二首钢琴奏鸣曲中的第十四首，记作，“pianosonatano。14op。27。21801升c小调”。
顺便提一句，为秦放歌自己的钢琴曲记录时间的工作，是由他身边的几个人联合在做的。宁秀佩，邓红梅，肖雨然，连陈瑜珊都有关注，并认真记下来。将来的时候，也能给他的音乐作品编号。
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，被誉为“新约全书”，地位之高可见一斑。“旧约全书”则是巴赫的“平均律钢琴曲集”，之前也被秦放歌拿出来过，今天晚上的节目单上，也有里面的作品，前奏曲和赋格。
这首作品最为人们所熟知，它有一个特别美丽的名字，《月光曲》。曾经在中文的教材上，就有关于这首曲子的故事，说月光曲是贝多芬遇上一个盲人姑娘在月光下演奏他的曲子，他很感动，然后创作了这首奏鸣曲。
实际情况并不是这样的，但这也从一个侧面说明，人们对这首作品的喜爱程度。
贝多芬自己对这首作品并不是特别满意，可就像之前说的那样，一首音乐作品在创作出来之后，就由了它独自的生命，也不会为作者的意志而转移。
这曲子的来历众说纷纭，为此研究发表的论文都不计其数。各种音乐家演奏家的版本也非常多。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希。莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
普遍认为，这是贝多芬在1801年创作，纪念他的恋人，小他十四岁的钢琴学生，可爱的朱丽叶塔，两人相爱却不能在一起。也让他颇受打击，加上当时贝多芬又耳疾，担心会失聪，因此，奏鸣曲中，也有很多的忧伤，伤感等情绪。
但比起他另外一首著名的，也是被大家演奏得特别多的钢琴奏鸣曲《悲怆》来，这首月光曲，无疑就要优美得多，情绪也没有那么激烈。这也是秦放歌没有选择“悲怆”，而是拿出这首月光曲来的主要原因。
在这里，他肯定也不能把原版贝多芬的故事给讲出来。
演奏的时候，他也按照自己对乐圣贝多芬的理解来演绎。
都说“是男人就弹贝多芬”，可想要把贝多芬的作品演绎好，还真不是件容易的事情。他的钢琴奏鸣曲中，其他的倒还好说些，多少能摸清点门路，第三十二首钢琴奏鸣曲，很多伟大的钢琴家都无从下手。
秦放歌有过独特的经历，倒是可以去挑战一下，但他并不着急，他还有时间慢慢体会人生百态。
这首升c小调奏鸣曲，也是他拿出来，贝多芬音乐作品的试金石。之前他其实也有拿出贝多芬的“致爱丽丝”这样的钢琴小品来，但那从严格意义上来说，并不代表贝多芬的真正水平。最极致的第九交响曲，可以堪称是人间绝唱。
奏鸣曲一般都分为三个乐章，这首奏鸣曲也不例外。
第一乐章是持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式。
今天晚上的观众中，聚集着当今世界上，最最顶尖的古典音乐鉴赏家。大家的钢琴演奏水平参差不齐，但在对音乐的鉴赏上，每个人都不认为自己会比别人差多少。
但这也是讲天赋的，有厉害的，在秦放歌演奏的时候，不通过曲谱，就能分析出其中的结构来。而天赋一般的，能挺清楚其中的所想要表达的东西来，感觉就非常厉害了。
这第一乐章，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。
至于听众的感觉，就是仁者见仁，智者见智了。
曲子的结构是不会变的，引子是第1-5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束。
在这刚开始的时候，有人听出了冥想和柔情，也有人感觉到了温柔中所潜藏的阴郁和愁思。
主题为第6-15小节，e大调的调性将观众引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）。主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望。
又像是从远处，很远处，感觉就像是灵魂深处忽然那升起来的静穆的声音，仿佛充满着无限的忧伤和愁绪，又像是纷沓而来的回忆，还带着一点阴暗的预兆……
中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。
尾声为第52-69小节，从中也可以看得出作曲者的高超水平。因为整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。
这些分析，基本就只有拥有最顶尖天赋的那些音乐人能在第一遍的时候就做到这样的分析。
一般的观众，感受更多的，则是在乐句行进中，秦放歌通过演奏，所表达出来的情绪。有些内敛，他也并没有把所有情感都通透无疑的表露出来让所有人都明白，这也是音乐魅力大的一个因素。不同观众耳中，有不同的感觉，但就整体而言，却是差不离的，这也是考验演奏者水平的时候。
像是一些秦放歌的粉丝，即便有些古典音乐的欣赏基础，他们所能感觉到的，在这个乐章中，也就是那丰富无比的情感，就是像是冥想的柔情，悲伤的吟诵，还有阴暗忧郁的预感，细致而沉静的波动。当然，还有秦放歌在演奏的时候，不用刻意去表现，观众的就能体会得到优雅和浪漫。
想象力更丰富的听众，则感受到就像是月亮初升的时候，月光洒满大地，浪漫的月光，让人觉得充满希望。可惜，浮云掠影，并渐渐把月亮所遮掩，让人悲从中来。
整首曲子最美丽，也最浪漫的就是这第一乐章，也是被称为月光曲的由来。秦放歌在演奏之后，并不会去想他演奏得如何，迅速进入下一乐章。这也是他自信心的表现，他现在的状态，如果重新回到原来的时空，他也有十足的信心，以这首无数人演奏过的月光曲，登上世界最优秀钢琴演奏家的宝座。
第二乐章就比较短小，秦放歌在演奏的时候，节奏也快了起来。同行们根据观察他演奏的速度以及听到耳中的音乐，就能判断出来这是用的小快板，降d大调。短小但却轻快，旋律也是一样的优美动听，也和之前的沉思冥想不同，像是暴风雨前的宁静。
第三乐章，就是急风鄹雨般的旋律，充满着无法遏制的沸腾情绪。在突发跳动的节奏中，把汹涌澎湃的心情，展现得淋漓尽致。
美妙无比的钢琴效果，旋律动听而且特别充实，观众们在听来的时候，也感觉浑身充满了j-i'q-in。结尾的时候，就像是不断的呐喊，然后又突然沉寂下来，最终用迅速的节奏，完成了最后的收尾。
尽管很不情愿，也舍不得结束，但毫无疑问，这首奏鸣曲已经完结。
这样一首浪漫美的奏鸣曲，又是大家之前所没有听过的，很快就有人带头鼓掌。然后，音乐厅的人都被感染，跟着一起鼓掌，大家都不甘人后，因为那样同样也就意味着，自己没有听懂这首美妙的音乐。
即便这首奏鸣曲很能引起大家的联想，并值得仔细去回味和体会，但眼下，最重要的还是表达各自内心的激动之情。
而在鼓掌的时候，他们也可以和身边的朋友，用眼神甚至是言语进行交流，“我仿佛听见了月光！”
“初听第一乐章的时候，我感觉像是幻想曲而不是奏鸣曲！”
“天才的杰作！我实在想不到，现在这年月，还有人能写出这么优美别致，浪漫动人的奏鸣曲！”
这样的作品，也确实给了邓红梅和肖雨然她们惊喜，她们在用目光交流着的同时，也没忘记关注一下其他人的反应。其实不用想也知道，此时此刻，音乐厅里面大家的心情都是一样激动的。
这并不是一首炫技的音乐作品，单纯从演奏技法上来看，演奏难度并不算高。可是，想要演奏出秦放歌刚刚这样的音色，这富于变幻的情感，再营造出这样如梦似幻的音乐意境来，真不是其他人能做到的。