第八百零九章 复兴
粉丝组织这边，大秦娱乐公司这边，也有引导，论坛高层里面就有公司的员工。 这似乎也是很常见的事情，席晚晴她们这做得还算比较隐秘，也不会太触动粉丝们敏感的神经。
其他的论坛那边，空降的管理甚至是坛主都不是什么稀罕事情，也不能太过高估千度公司这样的节操。其实只要做得不要太过分就好，大秦娱乐公司这边，基本是做引领疏导粉丝情绪的工作，要说操纵的话就太勉强，毕竟人心是最难把握的。
秦放歌上央视新闻，也给论坛注入了大量的活力，这天没有音乐会，也没有歌剧演出，但光这事情，就足够他们讨论很久，不停的回复刷帖，再从其他媒体搬运一些评论过来。都是粉丝们最乐意做的事情，在粉丝人肉搜索的强大功能开启之下，更多的报道也被逐一披露出来。
而除了燕京电视台和中央电视台之外，远在千里之外的江城电视台，在午间新闻的时候，也有对秦放歌这次音乐会的大力度报道。时间还不短，和燕京电视台差不多，有三分钟左右。
要说江城市，也真出了不少的古典音乐人才，除了秦放歌是当下最热的江城名片。光是著名的青年钢琴演奏家就有好几位，苏云飞，屈锋，刘琳，在国际钢琴界也都小有名气，尽管现在几位的名气都有下坠的趋势。像是苏云飞纯粹就是自己作死，不好好练钢琴偏往娱乐方面发展。也有可能是天赋成就仅限于此，可即便他的粉丝们都觉得，他要是多花些时间在钢琴上，也不至于像现在这样频频失误。爱之深，恨之切，也可见一斑。
以肖雨然她们这样学钢琴的人倒是能理解他的行为。苏云飞的问题其实并不只在缺少练习上，他真找不到有效突破瓶颈的方法。十几年都处于同样的水平甚至在倒退，不得不说。这是一件非常悲哀的事情。苏云飞因此而颓废沮丧，甚至自暴自弃，并不奇怪。
但这其中，名利其实也挺有正面意义的。苏云飞要照顾自己的粉丝和形象，钢琴也是他一生的事业，不可能直接抛弃，就算他想退出。家人老师粉丝也不会答应的。
所以大家对他在指责也就是在娱乐节目上花费时间比较多，疏于练习钢琴。要他跟那些娱乐明星一样吸毒****各种放纵什么的。肯定会惹来铺天盖地的骂声。他做得最出格的事情，无非也就是被大家调侃和某位流行歌星有“基情”，真相如何大家不得而知，但博得无数眼球却是事实。
以前来秦放歌论坛挑拨嘲讽的人中，也有不少是苏云飞的粉丝，动辄拿秦放歌跟他比，那时候秦放歌的粉丝们还要跟他们辩驳一番。可随着时间的推进，秦放歌的才华逐渐绽放，粉丝们的心气眼界也高出别人家粉丝太多。都不屑于其他人争辩，敢来闹事的直接删了就好。当然，他们也有约束自己的行为，不去别人家惹是生非，那种故意引战的，更被论坛管理拖入黑名单。
在面对其他粉丝的时候，“歌迷”们底气足得多。以至于被别人嘲讽说他们清高傲气。他们对此倒是坦然接受，偶像格调高，像是现在这样，他们都能问问别人家粉丝，“你们家偶像有上央视新闻吗？”
上春晚什么的在粉丝们眼里还真算不得什么，没港台的二三流明星都可以上吗？
到现在。同出江城一脉的苏云飞和刘琳屈锋几个，已经跟秦放歌不在一个档次了。
他们顶多算是优秀的青年钢琴演奏家，能否成为“钢琴家”还是个未知数，得能否突破自身的瓶颈，钢琴演奏技术能否有质的突破更上一层楼。至于作曲什么的，他们就不要想了，把人家的钢琴作品演奏好就是大家最大的期望。
秦放歌这边自然不一样。他的个人音乐会成功举办之后，就已经坐实了“作曲家”“钢琴家”的名号。这可不是粉丝们自己自吹自擂的，是得到全世界最顶尖的古典音乐人认可的，来不得半点虚假。谁要能举办昨天晚上那样一场世界顶级的音乐会，所有音乐作品全部自己原创，自己演奏，他的能力也会被大家所认可的。
当然，粉丝们对此肯定还是不太满足的，除了作曲家和钢琴家之外，他们觉得他头上的光环应该更多一些，比如男高音歌唱家小提琴家吉他家等等。有幸现在听到音乐会的粉丝们就表示，秦放歌洞箫的演奏水平，足以成名成家，也是得到很多古典音乐名家认可的。据说他在其他西洋乐器和民族乐器上的演奏水平，也都超级高。
许文杰就是其中强烈支持偶像的忠诚粉丝之一，他通宵未眠到下午的时候仍旧精力旺盛，上电视新闻的事情，又让他的精神亢奋起来，感觉都快到了狂热的状态。他乐此不疲的在那刷帖回帖分享他自己的他是作为从欣赏流行音乐到古典音乐的典型代表，或者说，他在听过音乐会之后，就特别有发言权。
他的观点和文字，虽然不能和那些专业的乐评人相提并论，但都是他的真实感受，也代表着很多粉丝和观众的心声。毕竟，像他们这样的听众，才是人数最多的。
许文杰就在论坛发帖说，“秦放歌带我们这些懵懂的人从流行音乐走进古典音乐，我觉得，这就是他影响力的最大体现，也是他的成就和骄傲。谢谢他，带我们开启了我们全新的，精彩纷呈的音乐世界！”
和许文杰一样有同感的粉丝很多，粉丝群里，对古典音乐完全的外行，渐渐学着欣赏古典音乐还有歌剧民乐这类的，占了绝大多数。专业学音乐，尤其是古典音乐的，只是极少数。
这样的影响力，自然不是苏云飞他们能比的，他们的影响范围实在少了很多，对钢琴有兴趣的人，都不见得他们。
而江城电视台这边，做出的决定和报道。也让粉丝们称赞特别明智。在半年之前，江城市以及秦放歌的母校江城九中，就试图把秦放歌打造成最能代表他们形象的名片。
可现在，秦放歌的步子迈得更大，他的形象，不只代表着地灵人杰的江城，更代表着中国音乐的高水准。有媒体称他是“为国争光”。还真不是瞎吹的。
中国音乐的历史源远流长，在西方人还是茹毛饮血野蛮人的时候。源远流长的中华民族，就有了礼乐，并创作出各式各样的乐器和精彩的音乐。
翻翻音乐学院的必修课本《中国音乐史》，里面很全面的呈现了中国音乐的光辉发展历史。从远古时期的****甚至更之前，就有了音乐，并将舞蹈结合在一起，称之为“乐舞”。黄帝时代就有《云门》，又称《玉门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾。歌颂氏族图腾的乐舞。此外，还有《咸池》，《箫韶》等乐舞，《箫韶》还是以排箫为主要伴奏的乐器。
到后面，有歌颂大禹治水的乐舞《大夏》，以及歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞《大濩》等等。
到后面的周朝以及之后的秦朝两汉唐宋的时候，音乐的发展更是蓬勃。“歌舞升平”“燕歌赵舞”等成语。就很能反应问题，当然像是“西湖歌舞几时休”这样怒其不争的，也特别有代表性。
在中华民族几千年灿烂辉煌的文化史上，音乐可以说可以写上浓重的一笔，各种优秀的音乐舞蹈作品也数不胜数。但遗憾的是因为年代久远，想要再现这些音乐几乎不可能。那时候也没曲谱能记载下来，靠代代口口相传，失传是必然的。现在的话，只能通过文字描述壁画等窥得其中一二。
而西方音乐的发展从文艺复兴之后，却是蓬勃昌盛，发明可以记录的曲谱和格式之后，几百年前的音乐作品。也得以流传下来。不管大家愿不愿意承认，现在西方音乐的盛行并不是没有原因的，这一篇篇优秀的音乐作品，还有表现力更丰富的乐器以及交响乐团这样的形式，更是让音乐走向巅峰。
连中国现在的民族乐团也采取交响乐团的组织形式，这其实也是中国音乐发展到现在的必然趋势。而历史上，很多音乐和乐器也从西域东夷等地方流传入中国，最后成为中国音乐的一部分，这是文化的包容性所致，也是四大文明中只有中华文明能得以传承下来的重要原因。
时下，最响亮，也是最伟大口号就是“实现中华民族的伟大复兴！”也只有中国，有这样深厚的底蕴，想要复兴也是要以前有过的，像开挂民族印度那边，虽然他们经常开挂，也随时随地可以歌舞，但还是洗洗睡好了！
口号中的复兴，当然是指全方面的，政治经济军事文化等等，这其中肯定包括音化。最近西方音乐独大是不争的事实，在这方面，似乎中国音乐没什么还手之力。不像经济现在追得差不多，音乐上的“复兴”，原本大家觉得难度有点大。
但秦放歌的横空出世，却让大家希望。
他创作的那些优秀西方严肃音乐形式的音乐作品，即便是那些西方的古典音乐人，也必须得承认其高水准，光这点，秦放歌就绝对称得上是“为国争光”了。现在的西方古典音乐作曲家，也都没办法创作出他这样优秀，并得到大家一致认可的音乐作品来。
但想要实现“复兴”，光是创作西方音乐形式的音乐作品，是肯定不够的，即便可以吸收为自己所用，很多人还是不愿意承认这是“复兴”的作品。只有属于中华民族自己的音乐作品，才能谈复兴两字。
而在秦放歌的这场个人音乐会上，他也展露出在民族音乐上的天赋来。不管是非常有中国画风格的《牧童短笛》，还是底蕴悠远但又被赋予积极新意的《梅花三弄》，都是西方音乐所不能表现出来的，具有中国风情的音乐作品。
专业的乐评人，对此也大加赞赏，称其为民族音乐中少见的精品之作，尽管用的钢琴演奏。但想要改编成民乐器演奏的话，其实也挺容易的。
而他和林宝卿合作的《春江花月夜》，琴箫合奏，完全的中国民族乐器演奏，更是将民族音乐的特性淋漓尽致的展露出来。
除了才子佳人这样赏心悦目的美丽画面之外，他们琴箫合奏所展现出来的优美如画的画卷，蕴涵其中的哲学思想更有传统文化中天人合一的意境。要深入挖掘探讨的话，更能找到其中更多的闪光点。
《春江花月夜》这样的音乐作品，不仅有着丰富的文化底蕴，也很好体现了中华民族内敛深沉的特点。那种一切尽在不言中，只可以为不可言传的情绪，却是可以通过音乐这样的形式，直接传递到中国人的心底深处，触动那根敏感的心弦，形成对音化认可的共鸣。
当然，这样的优秀作品，也顺便表明了，秦放歌和身边那群漂亮女生混一起的时候，并不是在浪费时间，而是真真实实做出了成绩。这几首优秀的民族音乐作品，就是他交出的完美答卷。
秦放歌的民乐作品也不只这几首，不少都是给身边女生们创作的，还有她们乐团大合奏作品，为电视剧三国演义创作的也不少。有幸能听到的，只是少数，但这些音乐作品肯定不会被埋没，迟早都会和大家见面的。毕竟除了创作之外，演出也是非常重要的环节，要演奏的时候出问题也会让人产生疑惑。
记者们所了解的情况可能不比粉丝们多，但双方的认知和身份不同，记者们也不能无的放矢，尤其是在头上有领导严格审核新闻的时候，作曲家钢琴家什么的称号都是不能乱用的。而秦放歌能否担当起中华民族音化伟大“复兴”旗手的，也需要时间来考量，但他的表现足够说明他有这样的潜质。(未完待续。)
其他的论坛那边，空降的管理甚至是坛主都不是什么稀罕事情，也不能太过高估千度公司这样的节操。其实只要做得不要太过分就好，大秦娱乐公司这边，基本是做引领疏导粉丝情绪的工作，要说操纵的话就太勉强，毕竟人心是最难把握的。
秦放歌上央视新闻，也给论坛注入了大量的活力，这天没有音乐会，也没有歌剧演出，但光这事情，就足够他们讨论很久，不停的回复刷帖，再从其他媒体搬运一些评论过来。都是粉丝们最乐意做的事情，在粉丝人肉搜索的强大功能开启之下，更多的报道也被逐一披露出来。
而除了燕京电视台和中央电视台之外，远在千里之外的江城电视台，在午间新闻的时候，也有对秦放歌这次音乐会的大力度报道。时间还不短，和燕京电视台差不多，有三分钟左右。
要说江城市，也真出了不少的古典音乐人才，除了秦放歌是当下最热的江城名片。光是著名的青年钢琴演奏家就有好几位，苏云飞，屈锋，刘琳，在国际钢琴界也都小有名气，尽管现在几位的名气都有下坠的趋势。像是苏云飞纯粹就是自己作死，不好好练钢琴偏往娱乐方面发展。也有可能是天赋成就仅限于此，可即便他的粉丝们都觉得，他要是多花些时间在钢琴上，也不至于像现在这样频频失误。爱之深，恨之切，也可见一斑。
以肖雨然她们这样学钢琴的人倒是能理解他的行为。苏云飞的问题其实并不只在缺少练习上，他真找不到有效突破瓶颈的方法。十几年都处于同样的水平甚至在倒退，不得不说。这是一件非常悲哀的事情。苏云飞因此而颓废沮丧，甚至自暴自弃，并不奇怪。
但这其中，名利其实也挺有正面意义的。苏云飞要照顾自己的粉丝和形象，钢琴也是他一生的事业，不可能直接抛弃，就算他想退出。家人老师粉丝也不会答应的。
所以大家对他在指责也就是在娱乐节目上花费时间比较多，疏于练习钢琴。要他跟那些娱乐明星一样吸毒****各种放纵什么的。肯定会惹来铺天盖地的骂声。他做得最出格的事情，无非也就是被大家调侃和某位流行歌星有“基情”，真相如何大家不得而知，但博得无数眼球却是事实。
以前来秦放歌论坛挑拨嘲讽的人中，也有不少是苏云飞的粉丝，动辄拿秦放歌跟他比，那时候秦放歌的粉丝们还要跟他们辩驳一番。可随着时间的推进，秦放歌的才华逐渐绽放，粉丝们的心气眼界也高出别人家粉丝太多。都不屑于其他人争辩，敢来闹事的直接删了就好。当然，他们也有约束自己的行为，不去别人家惹是生非，那种故意引战的，更被论坛管理拖入黑名单。
在面对其他粉丝的时候，“歌迷”们底气足得多。以至于被别人嘲讽说他们清高傲气。他们对此倒是坦然接受，偶像格调高，像是现在这样，他们都能问问别人家粉丝，“你们家偶像有上央视新闻吗？”
上春晚什么的在粉丝们眼里还真算不得什么，没港台的二三流明星都可以上吗？
到现在。同出江城一脉的苏云飞和刘琳屈锋几个，已经跟秦放歌不在一个档次了。
他们顶多算是优秀的青年钢琴演奏家，能否成为“钢琴家”还是个未知数，得能否突破自身的瓶颈，钢琴演奏技术能否有质的突破更上一层楼。至于作曲什么的，他们就不要想了，把人家的钢琴作品演奏好就是大家最大的期望。
秦放歌这边自然不一样。他的个人音乐会成功举办之后，就已经坐实了“作曲家”“钢琴家”的名号。这可不是粉丝们自己自吹自擂的，是得到全世界最顶尖的古典音乐人认可的，来不得半点虚假。谁要能举办昨天晚上那样一场世界顶级的音乐会，所有音乐作品全部自己原创，自己演奏，他的能力也会被大家所认可的。
当然，粉丝们对此肯定还是不太满足的，除了作曲家和钢琴家之外，他们觉得他头上的光环应该更多一些，比如男高音歌唱家小提琴家吉他家等等。有幸现在听到音乐会的粉丝们就表示，秦放歌洞箫的演奏水平，足以成名成家，也是得到很多古典音乐名家认可的。据说他在其他西洋乐器和民族乐器上的演奏水平，也都超级高。
许文杰就是其中强烈支持偶像的忠诚粉丝之一，他通宵未眠到下午的时候仍旧精力旺盛，上电视新闻的事情，又让他的精神亢奋起来，感觉都快到了狂热的状态。他乐此不疲的在那刷帖回帖分享他自己的他是作为从欣赏流行音乐到古典音乐的典型代表，或者说，他在听过音乐会之后，就特别有发言权。
他的观点和文字，虽然不能和那些专业的乐评人相提并论，但都是他的真实感受，也代表着很多粉丝和观众的心声。毕竟，像他们这样的听众，才是人数最多的。
许文杰就在论坛发帖说，“秦放歌带我们这些懵懂的人从流行音乐走进古典音乐，我觉得，这就是他影响力的最大体现，也是他的成就和骄傲。谢谢他，带我们开启了我们全新的，精彩纷呈的音乐世界！”
和许文杰一样有同感的粉丝很多，粉丝群里，对古典音乐完全的外行，渐渐学着欣赏古典音乐还有歌剧民乐这类的，占了绝大多数。专业学音乐，尤其是古典音乐的，只是极少数。
这样的影响力，自然不是苏云飞他们能比的，他们的影响范围实在少了很多，对钢琴有兴趣的人，都不见得他们。
而江城电视台这边，做出的决定和报道。也让粉丝们称赞特别明智。在半年之前，江城市以及秦放歌的母校江城九中，就试图把秦放歌打造成最能代表他们形象的名片。
可现在，秦放歌的步子迈得更大，他的形象，不只代表着地灵人杰的江城，更代表着中国音乐的高水准。有媒体称他是“为国争光”。还真不是瞎吹的。
中国音乐的历史源远流长，在西方人还是茹毛饮血野蛮人的时候。源远流长的中华民族，就有了礼乐，并创作出各式各样的乐器和精彩的音乐。
翻翻音乐学院的必修课本《中国音乐史》，里面很全面的呈现了中国音乐的光辉发展历史。从远古时期的****甚至更之前，就有了音乐，并将舞蹈结合在一起，称之为“乐舞”。黄帝时代就有《云门》，又称《玉门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾。歌颂氏族图腾的乐舞。此外，还有《咸池》，《箫韶》等乐舞，《箫韶》还是以排箫为主要伴奏的乐器。
到后面，有歌颂大禹治水的乐舞《大夏》，以及歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞《大濩》等等。
到后面的周朝以及之后的秦朝两汉唐宋的时候，音乐的发展更是蓬勃。“歌舞升平”“燕歌赵舞”等成语。就很能反应问题，当然像是“西湖歌舞几时休”这样怒其不争的，也特别有代表性。
在中华民族几千年灿烂辉煌的文化史上，音乐可以说可以写上浓重的一笔，各种优秀的音乐舞蹈作品也数不胜数。但遗憾的是因为年代久远，想要再现这些音乐几乎不可能。那时候也没曲谱能记载下来，靠代代口口相传，失传是必然的。现在的话，只能通过文字描述壁画等窥得其中一二。
而西方音乐的发展从文艺复兴之后，却是蓬勃昌盛，发明可以记录的曲谱和格式之后，几百年前的音乐作品。也得以流传下来。不管大家愿不愿意承认，现在西方音乐的盛行并不是没有原因的，这一篇篇优秀的音乐作品，还有表现力更丰富的乐器以及交响乐团这样的形式，更是让音乐走向巅峰。
连中国现在的民族乐团也采取交响乐团的组织形式，这其实也是中国音乐发展到现在的必然趋势。而历史上，很多音乐和乐器也从西域东夷等地方流传入中国，最后成为中国音乐的一部分，这是文化的包容性所致，也是四大文明中只有中华文明能得以传承下来的重要原因。
时下，最响亮，也是最伟大口号就是“实现中华民族的伟大复兴！”也只有中国，有这样深厚的底蕴，想要复兴也是要以前有过的，像开挂民族印度那边，虽然他们经常开挂，也随时随地可以歌舞，但还是洗洗睡好了！
口号中的复兴，当然是指全方面的，政治经济军事文化等等，这其中肯定包括音化。最近西方音乐独大是不争的事实，在这方面，似乎中国音乐没什么还手之力。不像经济现在追得差不多，音乐上的“复兴”，原本大家觉得难度有点大。
但秦放歌的横空出世，却让大家希望。
他创作的那些优秀西方严肃音乐形式的音乐作品，即便是那些西方的古典音乐人，也必须得承认其高水准，光这点，秦放歌就绝对称得上是“为国争光”了。现在的西方古典音乐作曲家，也都没办法创作出他这样优秀，并得到大家一致认可的音乐作品来。
但想要实现“复兴”，光是创作西方音乐形式的音乐作品，是肯定不够的，即便可以吸收为自己所用，很多人还是不愿意承认这是“复兴”的作品。只有属于中华民族自己的音乐作品，才能谈复兴两字。
而在秦放歌的这场个人音乐会上，他也展露出在民族音乐上的天赋来。不管是非常有中国画风格的《牧童短笛》，还是底蕴悠远但又被赋予积极新意的《梅花三弄》，都是西方音乐所不能表现出来的，具有中国风情的音乐作品。
专业的乐评人，对此也大加赞赏，称其为民族音乐中少见的精品之作，尽管用的钢琴演奏。但想要改编成民乐器演奏的话，其实也挺容易的。
而他和林宝卿合作的《春江花月夜》，琴箫合奏，完全的中国民族乐器演奏，更是将民族音乐的特性淋漓尽致的展露出来。
除了才子佳人这样赏心悦目的美丽画面之外，他们琴箫合奏所展现出来的优美如画的画卷，蕴涵其中的哲学思想更有传统文化中天人合一的意境。要深入挖掘探讨的话，更能找到其中更多的闪光点。
《春江花月夜》这样的音乐作品，不仅有着丰富的文化底蕴，也很好体现了中华民族内敛深沉的特点。那种一切尽在不言中，只可以为不可言传的情绪，却是可以通过音乐这样的形式，直接传递到中国人的心底深处，触动那根敏感的心弦，形成对音化认可的共鸣。
当然，这样的优秀作品，也顺便表明了，秦放歌和身边那群漂亮女生混一起的时候，并不是在浪费时间，而是真真实实做出了成绩。这几首优秀的民族音乐作品，就是他交出的完美答卷。
秦放歌的民乐作品也不只这几首，不少都是给身边女生们创作的，还有她们乐团大合奏作品，为电视剧三国演义创作的也不少。有幸能听到的，只是少数，但这些音乐作品肯定不会被埋没，迟早都会和大家见面的。毕竟除了创作之外，演出也是非常重要的环节，要演奏的时候出问题也会让人产生疑惑。
记者们所了解的情况可能不比粉丝们多，但双方的认知和身份不同，记者们也不能无的放矢，尤其是在头上有领导严格审核新闻的时候，作曲家钢琴家什么的称号都是不能乱用的。而秦放歌能否担当起中华民族音化伟大“复兴”旗手的，也需要时间来考量，但他的表现足够说明他有这样的潜质。(未完待续。)