第1192章 示范
第1192章 示范
至于其他同学们，在练习的时候，基本都是站着唱歌的。 这样的姿势，对他们来说，是最舒服的。发声，呼吸，气息的循环，都是最佳。尤其唱美声，全身的器官都在协调着一起用力，对体力和精力的消耗特别巨大。
像秦放歌这样坐着唱歌的，只是极个别的特例，老师也根本不提倡。
还有同学拿出手机来，准备录音录像的，不过大家都知道，不能随意乱传，基本也就留着自己慢慢回味。
当然，秦放歌也是可以无伴奏清唱的，但这样一来，整体的艺术表现力无疑就会弱了很多，有没有伴奏影响还是很大的。他自己有这样的条件，自然可以任性。
这不，他都还没开始演唱，光是手上弹奏出来的伴奏，就足以让在场的老师和同学们直呼过瘾。
说这是沈建萍为大家争取的福利，也是一点都不过分。
像是宋宇这样的学生，更是早就连嫉妒的心思都完全没有了，最早的感受是绝望，没办法，人与人之间的差距实在太大，大让他开始怀疑人生。感觉在秦放歌面前，就跟一只微不足道的虫子没什么区别。心灵被暴击后，慢慢调整过来，到这会，已经能从容淡定的欣赏天才的表演，感受其中那无穷的艺术魅力。
“在秦放歌手里，一台钢琴足以媲美一支交响乐团！”
人们不止一次这样评价过，不管是普通的音乐爱好者，还是专业的音乐评论家，音乐学院的资深教授，还是普通的音乐学生，都惊人的持同样的看法。
今天，周诗雨宋宇他们这样的声乐歌剧系学生，也同样发出这样的感概。在他如同翻花蝴蝶一样，手指在琴键飞舞的时候，一个又一个音符清晰无误的传入大家耳中，层层叠叠，此起彼伏，各种声部交织缠绕，格外华丽辉煌。
钢琴演奏系毕业的张小林老师更是听得心醉神迷，秦放歌这妖孽就这样随便弹弹伴奏，就直接将他们一众从小学钢琴的轰杀至渣了好不好！
让学钢琴的人头疼不已的多声部复调赋格什么的，在秦放歌指下简直信手拈来。一台钢琴想要演奏出交响乐团类似的效果，多声部是最基础的。最起码，也得有高中低三个声部，事实上，秦放歌现在的演奏，比这要复杂得多。各个声部之间的应承转合，内在联系，各种对位、和声都复杂让人莫不着头脑。
张小林自觉拿了曲谱后，估计都得苦练上几个月功夫才能勉强见人，视奏什么的，想都不要想。他还是专攻声乐歌剧系钢琴伴奏的，换其他学钢琴的人来，这学习速度还得慢上不少。都说术业有专攻，光是钢琴演奏，每一位作曲家的音乐作品，就足以让人花费一辈子的时间去研究。
不提张小林内心如何波动，在这里，在这首咏叹调的“练习”中，钢琴伴奏其实只是配角。秦放歌的人声，才是当之无愧的主角。
这首《在这寂静的夜晚》，大家原本都不陌生。可在经过秦放歌的改编之后，就又变得陌生，或者说是新鲜起来，连伴奏都做了相应的改动。不光这次的钢琴伴奏，在布拉格演出的时候，交响乐团的伴奏也是如此。
但主旋律以及节奏都没太大的变化，最直观的感受，就是秦放歌把整首咏叹调升调了，给大家整体的感觉，顿时又高大上得提升了一个层次。
即便还没听到，大家都是懂音乐的人，还是同行，越发期待他后面的表现。如果是其他人，比如宋宇他们敢这样升调演唱的话，肯定会被大家笑话是不知死活，自己作大死。大家对秦放歌的信心十足，他在布拉格的时候，也有成功演出的先例。
随着音乐的行进，秦放歌的歌声，也带领着在场众人，进入美妙的登顶之旅。
不管老师还是学生，都知道这歌剧美声的唱法，追求的就是宏大，雄厚，宽阔，壮丽，也要求调动全身的器官，进行共鸣，最后的气息，再通过声带，将声音传递出来。他们平时也是这样进行练习的，现在秦放歌这现场示范，效果也是极好的。
尤其这样近距离，封闭空间比歌剧院小多了，大家的感受就也就越发深刻。他们的身体也在跟着一起共鸣，敏感些的女生还会有轻微的颤抖现象。在如何发声上，秦放歌也早跟同学们交流过，就是前面他当“助教”的时候。
这也特别有助于其他同学的学习和借鉴，秦放歌这简直就是“活标本”嘛！
特别值得一提的是，尽管他们都是专业练习声乐歌剧的，也听多了大嗓门的歌唱，但此刻秦放歌的歌声音量之大，仍旧超乎大家的想象。想想也是很正常的事情，在舞台上的时候，他可是要将歌声，传递到整个宏大的歌剧厅里的，音量不够的话，坐得远些，可就听不到声音。
尽管耳朵都被震得发颤，但站得比较靠前的同学，仍旧舍不得后退哪怕半步，近距离观摩的好处多多。再结合他之前所讲的发声技巧，气息运用，大家似乎都能感同身受。随着各自身体的共鸣，细细体会那种调动身体腔体，运用气息来歌唱的美妙滋味。
沈建萍一直在强调，声音的连贯性。其实也不光是在歌剧美声的演唱中，其他唱法同样对声音的连贯，有着同样高的标准。
秦放歌的歌唱，就像是给同学们做了最完美的示范，让他们站在男高音歌唱家的角度，而不仅仅是普通观众，来欣赏这次的“练习”。
现场最放松的，沉浸在美妙音乐中的，莫过于张小林这个钢琴伴奏老师了，因为他不用去琢磨这些，甚至钢琴演奏在学习借鉴他也都放弃治疗。
当第一个期待中的“highc”来临时，所有人都跟嗨了起来，从身体到心灵都是如此，这样GC的感觉，甚至比嘻毒和a-i'a-i等等来得更加刺激。但这也只是拉开了GC的序幕而已，接下来的乐章，秦放歌的钢琴演奏和高亢歌声，带着他们经历着一场仿佛奇幻般的冒险。
改编后的节奏非常棒，那种上上下下的感觉恰到好处，听到前面四个高音c，很多同学都完全忘记借鉴学习这回事了，沉醉在歌声中不可自拔。但大家都清楚，最GC的地方还没到来，前面那么多的铺垫和辗转，都是为了最后的华丽辉煌。
当最后一个highc来临时，强烈的共鸣，让不少人差点就站不住脚，感觉云里雾里，身体完全不受控制，做出了完全无意识的反应。而长达十一秒的highc，对生理而言，完全是最强烈的刺激，那种爽感，都没办法用言语形容得出来。而身体也是最诚实的，就像很多人，嘴上心理很傲娇，事到临头，还是会下意识的做出回应。
此时此刻，在场的老师同学也都有同样的体验，这种如听天籁，似登天堂的感觉，也让很多人都情不自禁的湿了——眼泪盈眶。
在这第五个高音c之后，音乐就变得舒缓起来，不管是钢琴伴奏还是他的歌声，就像是GC后的余韵，留给人慢慢回味的余地，也将大家激动兴奋的心情，渐渐平复下来。
在秦放歌的练习结束后，沈建萍和张小林两位老师回复过来的速度比较快，但都没贸然鼓掌，只跟他点头微笑，似乎不想惊扰到其他同学。
没得说，秦放歌的歌声，极富魔力，强大感染力，丰富的表现力，充沛的情感，任何一点单独拿出来，都是能引爆全场的。何况，他还集这些优点于一身。
等同学们回过神来之后，掌声就抑制不住的爆发起来。这是大家对秦放歌刚才精彩演出，最好的尊敬方式。
秦放歌自己还是挺谦虚的，同学们也没太矫情，给了他面子，鼓掌了一分钟左右，就消停下来。要放在歌剧厅演出现场的话，没十来分钟怎么行！
掌声停下来之后，不管是老师还是同学，想对秦放歌说的话可就多了去。大家都是同行，也就越发明白，他这样水平的演唱，究竟有多么的触不可及。
“用天籁之音形容，非但不过分，我觉得还未触及其中的精髓和灵魂！”沈建萍如此评价道。
“除了服字，我无话可说！”张小林想说的其实太多，光秦放歌这钢琴演奏，就值得大书特书。要传出去的话，也不知道得引起多少的轰动，震惊掉多少老外的眼球。但这样的视频，基本都不会流传出去。
沈建萍为此，也特别对学生强调了这点，没得到秦放歌和她的允许，课堂上的视频，一律不许外传。现场也就这些人，真流传出去的话，也肯定能找得出来是谁做的。尽管秦放歌自己其实不太在意，也算是变相替他做宣传来着。沈建萍也叫秦放歌不要谦虚，让他有余力的时候，就帮助下其他同学，提高中国歌剧界的整体水平！
“好话我也听得太多了，如果我的练习，真的对大家有所帮助的话，就最好不过！同学们练习的时候，有什么问题，可以找我，我尽力而为！”秦放歌不谦虚起来，也是真的不客气，但他有充足的底气和本钱。只是，在提高中国歌剧界整体水平这个宏大的目标面前，他也只能如他所言的那样，尽力而为罢了！
都不用沈建萍提醒，机敏的同学，也都知道，把握眼下，是最好的。平时的秦放歌，都是神龙见首不见尾的，如此大好时机，还不知道把握的话，就真的蠢蛋了。尽管到了下课的点，可所有人都舍不得离开，包括钢琴伴奏老师张小林，也乐意留下来做个见证。
秦放歌自然也不着急离开，但鉴于同学们五花八门，问他什么问题的都有，沈建萍干脆就让他结合刚刚的练习，给大家主要讲声音的连贯性。她也是相当清楚的，要其他同学听了之后，就跟他一样，唱出如此精彩华丽的男高音咏叹调来，那也不现实的对吧！
对这个问题，秦放歌自然是有相当的心得和经验的。在美声唱法中，要求歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。可以说，谁不懂得歌唱音的连接，他就不懂得把歌唱好。在许多中外声乐论著中，不少人都认为美声唱法的精髓就是声音的连贯，由此可见，歌唱中声音的连贯是非常重要的。
秦放歌也先从什么是声音的连贯呢讲起，声乐术语中一般把声音的连贯简称为“连音”：音乐符号中“连音符号”表示连音，意大利原文为“legato”。
他也特别强调说，“真正的连音是音与音在瞬间的连接，而没有一丝裂痕。就像一条线一样，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来。音与音之间的衔接要相当连贯，并且保持平稳和流畅，不能唱出“切断”的痕迹。起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声寸的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。”
沈建萍曾经讲过，歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
弄清楚概念之后，秦放歌也分享他的心得，首先就是要有良好的呼吸支持，也就是经常强调的，气息练习。
正确的呼吸则是歌剧美声演唱最坚实的基础，良好的气息支持是歌唱的动力，离开了气息的支持就无法歌唱，训练有素的呼吸支持必不可少。音乐进行中的音程变化、音与音之间的衔接，想要连贯自如，呼吸方法尤为重要。如果气吸得过浅，或过于饱满就会使声音发僵或憋气，声音线条也不可能流畅和连贯；若气息控制不稳、不匀，如一会儿强，一会儿弱，使得喉咙也一会儿松一会儿紧，声音势必也是一股一股地往外冒，这样都会破坏声音的连贯性。
秦放歌相当有做老师的天赋和经验，穿越前就是当老师来着，他不光能做出正确的示范，也能做出错误的示范，这也往往惹得大家情不自禁的笑出声来。
至于其他同学们，在练习的时候，基本都是站着唱歌的。 这样的姿势，对他们来说，是最舒服的。发声，呼吸，气息的循环，都是最佳。尤其唱美声，全身的器官都在协调着一起用力，对体力和精力的消耗特别巨大。
像秦放歌这样坐着唱歌的，只是极个别的特例，老师也根本不提倡。
还有同学拿出手机来，准备录音录像的，不过大家都知道，不能随意乱传，基本也就留着自己慢慢回味。
当然，秦放歌也是可以无伴奏清唱的，但这样一来，整体的艺术表现力无疑就会弱了很多，有没有伴奏影响还是很大的。他自己有这样的条件，自然可以任性。
这不，他都还没开始演唱，光是手上弹奏出来的伴奏，就足以让在场的老师和同学们直呼过瘾。
说这是沈建萍为大家争取的福利，也是一点都不过分。
像是宋宇这样的学生，更是早就连嫉妒的心思都完全没有了，最早的感受是绝望，没办法，人与人之间的差距实在太大，大让他开始怀疑人生。感觉在秦放歌面前，就跟一只微不足道的虫子没什么区别。心灵被暴击后，慢慢调整过来，到这会，已经能从容淡定的欣赏天才的表演，感受其中那无穷的艺术魅力。
“在秦放歌手里，一台钢琴足以媲美一支交响乐团！”
人们不止一次这样评价过，不管是普通的音乐爱好者，还是专业的音乐评论家，音乐学院的资深教授，还是普通的音乐学生，都惊人的持同样的看法。
今天，周诗雨宋宇他们这样的声乐歌剧系学生，也同样发出这样的感概。在他如同翻花蝴蝶一样，手指在琴键飞舞的时候，一个又一个音符清晰无误的传入大家耳中，层层叠叠，此起彼伏，各种声部交织缠绕，格外华丽辉煌。
钢琴演奏系毕业的张小林老师更是听得心醉神迷，秦放歌这妖孽就这样随便弹弹伴奏，就直接将他们一众从小学钢琴的轰杀至渣了好不好！
让学钢琴的人头疼不已的多声部复调赋格什么的，在秦放歌指下简直信手拈来。一台钢琴想要演奏出交响乐团类似的效果，多声部是最基础的。最起码，也得有高中低三个声部，事实上，秦放歌现在的演奏，比这要复杂得多。各个声部之间的应承转合，内在联系，各种对位、和声都复杂让人莫不着头脑。
张小林自觉拿了曲谱后，估计都得苦练上几个月功夫才能勉强见人，视奏什么的，想都不要想。他还是专攻声乐歌剧系钢琴伴奏的，换其他学钢琴的人来，这学习速度还得慢上不少。都说术业有专攻，光是钢琴演奏，每一位作曲家的音乐作品，就足以让人花费一辈子的时间去研究。
不提张小林内心如何波动，在这里，在这首咏叹调的“练习”中，钢琴伴奏其实只是配角。秦放歌的人声，才是当之无愧的主角。
这首《在这寂静的夜晚》，大家原本都不陌生。可在经过秦放歌的改编之后，就又变得陌生，或者说是新鲜起来，连伴奏都做了相应的改动。不光这次的钢琴伴奏，在布拉格演出的时候，交响乐团的伴奏也是如此。
但主旋律以及节奏都没太大的变化，最直观的感受，就是秦放歌把整首咏叹调升调了，给大家整体的感觉，顿时又高大上得提升了一个层次。
即便还没听到，大家都是懂音乐的人，还是同行，越发期待他后面的表现。如果是其他人，比如宋宇他们敢这样升调演唱的话，肯定会被大家笑话是不知死活，自己作大死。大家对秦放歌的信心十足，他在布拉格的时候，也有成功演出的先例。
随着音乐的行进，秦放歌的歌声，也带领着在场众人，进入美妙的登顶之旅。
不管老师还是学生，都知道这歌剧美声的唱法，追求的就是宏大，雄厚，宽阔，壮丽，也要求调动全身的器官，进行共鸣，最后的气息，再通过声带，将声音传递出来。他们平时也是这样进行练习的，现在秦放歌这现场示范，效果也是极好的。
尤其这样近距离，封闭空间比歌剧院小多了，大家的感受就也就越发深刻。他们的身体也在跟着一起共鸣，敏感些的女生还会有轻微的颤抖现象。在如何发声上，秦放歌也早跟同学们交流过，就是前面他当“助教”的时候。
这也特别有助于其他同学的学习和借鉴，秦放歌这简直就是“活标本”嘛！
特别值得一提的是，尽管他们都是专业练习声乐歌剧的，也听多了大嗓门的歌唱，但此刻秦放歌的歌声音量之大，仍旧超乎大家的想象。想想也是很正常的事情，在舞台上的时候，他可是要将歌声，传递到整个宏大的歌剧厅里的，音量不够的话，坐得远些，可就听不到声音。
尽管耳朵都被震得发颤，但站得比较靠前的同学，仍旧舍不得后退哪怕半步，近距离观摩的好处多多。再结合他之前所讲的发声技巧，气息运用，大家似乎都能感同身受。随着各自身体的共鸣，细细体会那种调动身体腔体，运用气息来歌唱的美妙滋味。
沈建萍一直在强调，声音的连贯性。其实也不光是在歌剧美声的演唱中，其他唱法同样对声音的连贯，有着同样高的标准。
秦放歌的歌唱，就像是给同学们做了最完美的示范，让他们站在男高音歌唱家的角度，而不仅仅是普通观众，来欣赏这次的“练习”。
现场最放松的，沉浸在美妙音乐中的，莫过于张小林这个钢琴伴奏老师了，因为他不用去琢磨这些，甚至钢琴演奏在学习借鉴他也都放弃治疗。
当第一个期待中的“highc”来临时，所有人都跟嗨了起来，从身体到心灵都是如此，这样GC的感觉，甚至比嘻毒和a-i'a-i等等来得更加刺激。但这也只是拉开了GC的序幕而已，接下来的乐章，秦放歌的钢琴演奏和高亢歌声，带着他们经历着一场仿佛奇幻般的冒险。
改编后的节奏非常棒，那种上上下下的感觉恰到好处，听到前面四个高音c，很多同学都完全忘记借鉴学习这回事了，沉醉在歌声中不可自拔。但大家都清楚，最GC的地方还没到来，前面那么多的铺垫和辗转，都是为了最后的华丽辉煌。
当最后一个highc来临时，强烈的共鸣，让不少人差点就站不住脚，感觉云里雾里，身体完全不受控制，做出了完全无意识的反应。而长达十一秒的highc，对生理而言，完全是最强烈的刺激，那种爽感，都没办法用言语形容得出来。而身体也是最诚实的，就像很多人，嘴上心理很傲娇，事到临头，还是会下意识的做出回应。
此时此刻，在场的老师同学也都有同样的体验，这种如听天籁，似登天堂的感觉，也让很多人都情不自禁的湿了——眼泪盈眶。
在这第五个高音c之后，音乐就变得舒缓起来，不管是钢琴伴奏还是他的歌声，就像是GC后的余韵，留给人慢慢回味的余地，也将大家激动兴奋的心情，渐渐平复下来。
在秦放歌的练习结束后，沈建萍和张小林两位老师回复过来的速度比较快，但都没贸然鼓掌，只跟他点头微笑，似乎不想惊扰到其他同学。
没得说，秦放歌的歌声，极富魔力，强大感染力，丰富的表现力，充沛的情感，任何一点单独拿出来，都是能引爆全场的。何况，他还集这些优点于一身。
等同学们回过神来之后，掌声就抑制不住的爆发起来。这是大家对秦放歌刚才精彩演出，最好的尊敬方式。
秦放歌自己还是挺谦虚的，同学们也没太矫情，给了他面子，鼓掌了一分钟左右，就消停下来。要放在歌剧厅演出现场的话，没十来分钟怎么行！
掌声停下来之后，不管是老师还是同学，想对秦放歌说的话可就多了去。大家都是同行，也就越发明白，他这样水平的演唱，究竟有多么的触不可及。
“用天籁之音形容，非但不过分，我觉得还未触及其中的精髓和灵魂！”沈建萍如此评价道。
“除了服字，我无话可说！”张小林想说的其实太多，光秦放歌这钢琴演奏，就值得大书特书。要传出去的话，也不知道得引起多少的轰动，震惊掉多少老外的眼球。但这样的视频，基本都不会流传出去。
沈建萍为此，也特别对学生强调了这点，没得到秦放歌和她的允许，课堂上的视频，一律不许外传。现场也就这些人，真流传出去的话，也肯定能找得出来是谁做的。尽管秦放歌自己其实不太在意，也算是变相替他做宣传来着。沈建萍也叫秦放歌不要谦虚，让他有余力的时候，就帮助下其他同学，提高中国歌剧界的整体水平！
“好话我也听得太多了，如果我的练习，真的对大家有所帮助的话，就最好不过！同学们练习的时候，有什么问题，可以找我，我尽力而为！”秦放歌不谦虚起来，也是真的不客气，但他有充足的底气和本钱。只是，在提高中国歌剧界整体水平这个宏大的目标面前，他也只能如他所言的那样，尽力而为罢了！
都不用沈建萍提醒，机敏的同学，也都知道，把握眼下，是最好的。平时的秦放歌，都是神龙见首不见尾的，如此大好时机，还不知道把握的话，就真的蠢蛋了。尽管到了下课的点，可所有人都舍不得离开，包括钢琴伴奏老师张小林，也乐意留下来做个见证。
秦放歌自然也不着急离开，但鉴于同学们五花八门，问他什么问题的都有，沈建萍干脆就让他结合刚刚的练习，给大家主要讲声音的连贯性。她也是相当清楚的，要其他同学听了之后，就跟他一样，唱出如此精彩华丽的男高音咏叹调来，那也不现实的对吧！
对这个问题，秦放歌自然是有相当的心得和经验的。在美声唱法中，要求歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。可以说，谁不懂得歌唱音的连接，他就不懂得把歌唱好。在许多中外声乐论著中，不少人都认为美声唱法的精髓就是声音的连贯，由此可见，歌唱中声音的连贯是非常重要的。
秦放歌也先从什么是声音的连贯呢讲起，声乐术语中一般把声音的连贯简称为“连音”：音乐符号中“连音符号”表示连音，意大利原文为“legato”。
他也特别强调说，“真正的连音是音与音在瞬间的连接，而没有一丝裂痕。就像一条线一样，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来。音与音之间的衔接要相当连贯，并且保持平稳和流畅，不能唱出“切断”的痕迹。起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声寸的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。”
沈建萍曾经讲过，歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
弄清楚概念之后，秦放歌也分享他的心得，首先就是要有良好的呼吸支持，也就是经常强调的，气息练习。
正确的呼吸则是歌剧美声演唱最坚实的基础，良好的气息支持是歌唱的动力，离开了气息的支持就无法歌唱，训练有素的呼吸支持必不可少。音乐进行中的音程变化、音与音之间的衔接，想要连贯自如，呼吸方法尤为重要。如果气吸得过浅，或过于饱满就会使声音发僵或憋气，声音线条也不可能流畅和连贯；若气息控制不稳、不匀，如一会儿强，一会儿弱，使得喉咙也一会儿松一会儿紧，声音势必也是一股一股地往外冒，这样都会破坏声音的连贯性。
秦放歌相当有做老师的天赋和经验，穿越前就是当老师来着，他不光能做出正确的示范，也能做出错误的示范，这也往往惹得大家情不自禁的笑出声来。