第1688章 偷洒一滴泪
这也是此行的目的所在，实现化艺术的交流，向国外的观众展现国独有的音乐艺术化。
这一曲《花鼓》，演奏难度也是相当大的，虽然秦放歌只说是练习曲，但也分不同类型的练习曲的。
在后台的邓红梅肖雨然吴泓芹几个钢琴演奏家，甚至能音乐厅的观众看得更清楚秦放歌手的演奏。因为每场演出都是有摄像的，这样的时候，基本都是给特写并传到后台的监视器来。
当然，秦放歌在舞台演奏的动作，也都被音乐厅前排的观众看得一清二楚。钢琴侧对着音乐厅正面，也为观众们提供了绝佳的观赏视觉。更方便钢琴演奏家们光明正大的**，当然，这些演奏家们一个个都是沉醉于音乐的样子。
事实，懂音乐的也都知道，真正演奏起来的时候，也根本没什么时间想其他乱七八糟的事情了。
哪怕秦放歌这样程度的演奏家也同样如此，看他手指在钢琴琴键飞舞，快得都看不清，知道基本是容不得任何分心的。八度大八度的跳跃在他这里只是属于基本操作，多声部的演奏让多少学钢琴的学生练习的时候直想死，秦放歌这家伙倒好，他要用钢琴演奏出一只乐队的效果来。
这首《花鼓》，里面鞭炮齐鸣，锣鼓喧天的热闹场景，是他用钢琴模拟出来的，还不仅仅是这些，还要加人们的热情，激动的舞蹈，这可是一首舞曲来着。展示的也是人民群众在喜庆的节日里，载歌载舞的热闹场景。
肖雨然她们无疑是最有发言权的，这样的曲目对肖雨然来说，是特别有挑战性的曲目。她对于多声部的音乐作品特别不擅长，何况秦放歌为了音乐效果，增加的织体多得令人发指。
吴泓芹倒是没肖雨然那么畏惧，她本来在进行复调赋格这样多声部音乐的练习，每场演出的时候，也都会演奏前奏曲和赋格的。当然，这对吴泓芹来说，难度也是非寻常的大。
除了演奏技术的难点外，对情感的把握也相当考验人，特别要演奏出其的民间风味来。
对外国人来说，都是“异域风情”，国音乐风格。但对国人来说，还是要考虑更多。
她们也猜测，这样用安徽的“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的组合，主要也还是国外的观众更熟悉茉莉花旋律，秦放歌也把两者结合得格外完美。其的真味，她们也不敢说了解得太多，对于民族音乐的了解，她们肯定是没秦放歌那么深的。
而秦放歌今天的返场曲，也只演奏了这首五分来钟的《花鼓》，推入后台之后没出现在舞台了。哪怕观众的掌声再怎么激烈，喝彩声再怎么响切云霄，都不能打动他。
这家伙赶着吃晚餐去了，是由公司后勤部为他专门准备好的。何茹芸这个营养专家又给出很多的建议和意见，她们也都觉得秦放歌的营养一定得保证好。
一直在后台关注着他龙雪瑶也跟着他一起吃点东西，肖雨然邓红梅她们钢琴演奏家对秦放歌这首新的返场曲也并不做什么评价，只给他休息的空间，她们自己也可以去酒会吃的，演出期间自助酒会一直都对她们开放着。只是很多时候，她们自己并不想去参加罢了！
而且，邓红梅她们都是知道，秦放歌喜欢美女，跟龙雪瑶这个“开心果”一起，也是能让他放松心情的好办法。
宁秀佩和席晚晴她们对秦放歌下午的返场曲没什么特别的兴趣，都忙各自的事情去了。但晚歌剧演出之后的返场曲，她们都不会错过。
吃好晚餐后秦放歌挥别龙雪瑶她们，直奔歌剧厅后台而去。她们这会也都没打算过去歌剧厅，这几天她们都不在歌剧厅当观众。但等返场曲的时候，还是要动用她们的特权，去到歌剧厅后台欣赏秦放歌的男高音演唱的。
他准备歌剧演出和正式演出的时候，龙雪瑶她们几个姑娘也不愁没事情做，也各自填饱肚子休息一阵后，都还是琴房里练琴。邓红梅指导两位女学生，龙雪瑶则是母亲杜佳丽陪着练习小提琴，杜佳丽也会演奏钢琴弹水平不怎样，也不画蛇添足跟她配合，她自己练习无伴奏的小提琴也是常事，也不会影响进程。
歌剧厅那边，秦放歌仍旧是头牌，也是最受欢迎的。不管是观众还是其他歌剧同行，同行倒还好，很多观众知道他，是因为媒体宣传他是最年轻，也是最牛逼的男高音，世界第一呢！之前的普契尼罗西尼更加厉害的存在，也是什么“帝的宠儿”，“帝祝福过的声带”，或者干脆是“神一样的存在”，似乎基本都跟帝啊神之类的扯了关系，总之，不是凡人对了。普通的天才也不足以形容他的牛气冲天了，单单只是他唱歌好，足以让人铭记于心。
但在等到他开口唱男高音歌曲之前，还是先欣赏他男音的才华。别忘了，秦放歌是较全能的歌唱家，真要论的话，他在男音男低音都能排第一来着。媒体虽然也有大肆吹嘘过，但并没有一直坚持这个结论，感觉还是得给其他男歌唱家一条活路。秦放歌自己也根本不差这样的头衔！
而对于真正的古典音乐迷来说，《唐璜》这样的歌剧，属于必听的。不少观众是从其他国家和地区千里迢迢赶过来的，哪怕可以想办法找到电视台的视频，也远不及现场听着震撼。
秦放歌和来自国国家大剧院团度也没让现场的观众们失望，特别让很多人真正感受到什么叫艺术震撼。舞台灯光效果美轮美奂，道具服装都精美无，这在歌剧演出成本增加，各大歌剧院都纷纷节俭成本，大制作也不怎么敢，甚至都搞出现代版的歌剧来（其实是为了节约成本毕竟不管是道具服装还是布景都是特别花钱的），现代版的歌剧没那么多讲究，能省下很多钱来的。
这样恶劣的大环境下，有秦放歌和不差钱的国家大剧院团队，带来的这部制作精良，也格外用心，歌唱家和管弦乐团水平全程在线的歌剧，带给现场观众们的震撼当真是无以伦的。
也让他们仿佛重温了歌剧演出曾经的辉煌时光，尽管那样的时间不长，基本也只存在传说，星光璀璨的歌剧演员，最好的管弦乐团，最有名气的指挥家，歌剧院也斥巨资做舞台服装灯光等方方面面。
总之，烧钱对了！
有人说赞助歌剧演出是最烧钱的，基本是多少钱都花得下去。要是更土豪一些的话，还可以造歌剧院嘛！历史也真有德国皇帝，同时也是歌剧粉丝为作曲家建造豪华歌剧院的。
这样一来，国家大剧院此行的目标之一也达到了，向国外观众展示国的经济实力。当然，要是演出不够精彩，艺术水平不高的话，也只会起到反面的效果，让国外观众觉得是暴发户在炫富罢了，还俗不可耐。这也是之前不少国际巡回演出后，留给国外观众的印象。
这次，他们倒是可以改变这样不好的印象。
秦放歌这个当之无愧的主角，他所饰演的唐璜，简直不要太传神。举手投足的“贵族范”，如同“行走的荷尔蒙”，对于女人，有着无以伦的诱惑力。
但鉴于作曲家也是秦放歌自己的意愿，唐璜的泡妞之旅从一开始到歌剧演出结束，都充满了坎坷。他的辉煌战绩，也只出现在仆人向艾尔薇拉展示的花名册。当然，如果不是各种意外，这本花名册的名字，肯定是会多添加几个的，不管是唐娜安娜，还是采琳娜，以及艾尔薇拉的可爱小女仆，都被唐璜所深深的吸引。农家女采琳娜更是差点给未婚夫头增添一片草原，然后唱绿光在哪里，而不是“药师之歌”。
当然，最后采琳娜也把未婚夫鲁莽的马塞托吃得死死的，经历过唐璜的洗礼，她也迅速变得成熟。
三个小时的歌剧演出，观众们却都不觉得时间难熬。
秦放歌这个作曲家，用音乐，也用他们一众歌剧演员们的精彩演出，带给观众们难得的视听盛宴。
这其，秦放歌的演出更是可圈可点，以至于很多人都觉得，如果秦放歌生在唐璜的时代，那肯定是他生活的写照啦！以后一旦说起唐璜，脑海里，毫无疑问出现的形象是现在的秦放歌形象了。
歌剧唐璜演出结束后，也到了今天重头戏，也是最后的压轴大戏。
从座位站起身来的观众们发疯了一般的鼓掌，声嘶力竭的喝彩，唯恐自己不够热情感动不了秦放歌使得他不肯返场。他也确实是可以拒绝返场的，而且，歌唱家的状态其实是最难保持的，更难得的是，要在这样接连的几天，都唱到高音c来。
现在的秦放歌，已经创作了史无前例的迹。
他的每次歌剧演出，返场曲都有观众们最喜欢的high c。
光是这点，放眼古往今来所有的男高音歌唱家，没有一个能做他跟他一样妖孽。哪怕是罗西尼普契尼这样广为大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪个晚能飙到高音c，观众们会觉得特别幸运。
秦放歌的演出则是，如果哪天他不唱到高音c的话，那现场的观众只能是自认倒霉了。
当然，谁都不愿意自己是较倒霉的类型，都还是期望秦放歌保持好自己的状态，不要让观众们失望。
于是，观众们用最大的热情和掌声，呼唤他的返场，哪怕只能有一曲，也都足矣！
少不得又是好一番折腾，陷入狂热情绪的观众们却都乐在其，看秦放歌各种出现在舞台，他们的热情更添几分。
终于，秦放歌不再折腾，大概他自己也觉得挺烦的，还得节省体力准备演唱呢！
照旧还是他自己来“报幕”的，还是用普通话说，“咏叹调，《偷洒一滴泪》！”
好在歌剧厅里的位置前都有滚动的字幕提示，意大利语，英语，捷克语都有，也让观众能大致知晓他要唱的究竟是什么。
即便现场的歌剧迷们见多识广，也都没听说过这首咏叹调，那毫无疑问，是秦放歌自己的原创作品啦！
其实原创不原创其实也没太所谓，返场曲嘛！跟整部歌剧演出是不一样的，也不用太在意剧情前后的关联。秦放歌也没解释这首咏叹调的背景，真要解释清楚，那得用一部歌剧演出的时间，再花好几个小时呢！
而且，对很多观众来说，其他都不重要，有高音c才是重之重，这是最值得他们期待和炫耀的。
秦放歌唱的还是意大利语，负责伴奏的是国家大剧院管弦乐团，指挥于大伟。
唱段的开始，随着竖琴的几个分解和弦，整个唱段的前奏由巴松引入，带给人们一种隐约伤感、失落的情绪。但是歌声一起，观众知道那是发自内心的一种喜悦，像是赢得了女主角的爱情，他也以此表达出幸福心情的咏叹调。
普通观众还是从歌词着手，秦放歌所唱的，也确实符合这首咏叹调的标题，“暗地里有点伤心
泪润湿了她的眼睛…
她好像非常羡慕快乐的姑娘们，
一切都全弄清，
一切都全弄清！
她爱我，她爱我，
能肯定，能肯定。
这时刻我能听见她美好的心在跳！
我们的叹息和感慨也都混合在一道，
我听得见，听得见心跳…
我们的叹息混合在一起。
天那!死亡也好，
我别无所求，
我别无所求，啊!天那!
死亡，死亡也。
我别无所求，另无所求：
人可以为爱情而死！”
这样的咏叹调，歌词写得其实都挺一般的，主要还是看歌唱家们怎么处理其的情感变化。
秦放歌在演唱的时候，也充分展示了他“帝祝福过的声带”，“金子一般的男高音”非凡天赋来，观众们所期待的high c ，没有像昨晚一样满天飞，但也有出现，这够大家为此而疯狂！
这一曲《花鼓》，演奏难度也是相当大的，虽然秦放歌只说是练习曲，但也分不同类型的练习曲的。
在后台的邓红梅肖雨然吴泓芹几个钢琴演奏家，甚至能音乐厅的观众看得更清楚秦放歌手的演奏。因为每场演出都是有摄像的，这样的时候，基本都是给特写并传到后台的监视器来。
当然，秦放歌在舞台演奏的动作，也都被音乐厅前排的观众看得一清二楚。钢琴侧对着音乐厅正面，也为观众们提供了绝佳的观赏视觉。更方便钢琴演奏家们光明正大的**，当然，这些演奏家们一个个都是沉醉于音乐的样子。
事实，懂音乐的也都知道，真正演奏起来的时候，也根本没什么时间想其他乱七八糟的事情了。
哪怕秦放歌这样程度的演奏家也同样如此，看他手指在钢琴琴键飞舞，快得都看不清，知道基本是容不得任何分心的。八度大八度的跳跃在他这里只是属于基本操作，多声部的演奏让多少学钢琴的学生练习的时候直想死，秦放歌这家伙倒好，他要用钢琴演奏出一只乐队的效果来。
这首《花鼓》，里面鞭炮齐鸣，锣鼓喧天的热闹场景，是他用钢琴模拟出来的，还不仅仅是这些，还要加人们的热情，激动的舞蹈，这可是一首舞曲来着。展示的也是人民群众在喜庆的节日里，载歌载舞的热闹场景。
肖雨然她们无疑是最有发言权的，这样的曲目对肖雨然来说，是特别有挑战性的曲目。她对于多声部的音乐作品特别不擅长，何况秦放歌为了音乐效果，增加的织体多得令人发指。
吴泓芹倒是没肖雨然那么畏惧，她本来在进行复调赋格这样多声部音乐的练习，每场演出的时候，也都会演奏前奏曲和赋格的。当然，这对吴泓芹来说，难度也是非寻常的大。
除了演奏技术的难点外，对情感的把握也相当考验人，特别要演奏出其的民间风味来。
对外国人来说，都是“异域风情”，国音乐风格。但对国人来说，还是要考虑更多。
她们也猜测，这样用安徽的“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的组合，主要也还是国外的观众更熟悉茉莉花旋律，秦放歌也把两者结合得格外完美。其的真味，她们也不敢说了解得太多，对于民族音乐的了解，她们肯定是没秦放歌那么深的。
而秦放歌今天的返场曲，也只演奏了这首五分来钟的《花鼓》，推入后台之后没出现在舞台了。哪怕观众的掌声再怎么激烈，喝彩声再怎么响切云霄，都不能打动他。
这家伙赶着吃晚餐去了，是由公司后勤部为他专门准备好的。何茹芸这个营养专家又给出很多的建议和意见，她们也都觉得秦放歌的营养一定得保证好。
一直在后台关注着他龙雪瑶也跟着他一起吃点东西，肖雨然邓红梅她们钢琴演奏家对秦放歌这首新的返场曲也并不做什么评价，只给他休息的空间，她们自己也可以去酒会吃的，演出期间自助酒会一直都对她们开放着。只是很多时候，她们自己并不想去参加罢了！
而且，邓红梅她们都是知道，秦放歌喜欢美女，跟龙雪瑶这个“开心果”一起，也是能让他放松心情的好办法。
宁秀佩和席晚晴她们对秦放歌下午的返场曲没什么特别的兴趣，都忙各自的事情去了。但晚歌剧演出之后的返场曲，她们都不会错过。
吃好晚餐后秦放歌挥别龙雪瑶她们，直奔歌剧厅后台而去。她们这会也都没打算过去歌剧厅，这几天她们都不在歌剧厅当观众。但等返场曲的时候，还是要动用她们的特权，去到歌剧厅后台欣赏秦放歌的男高音演唱的。
他准备歌剧演出和正式演出的时候，龙雪瑶她们几个姑娘也不愁没事情做，也各自填饱肚子休息一阵后，都还是琴房里练琴。邓红梅指导两位女学生，龙雪瑶则是母亲杜佳丽陪着练习小提琴，杜佳丽也会演奏钢琴弹水平不怎样，也不画蛇添足跟她配合，她自己练习无伴奏的小提琴也是常事，也不会影响进程。
歌剧厅那边，秦放歌仍旧是头牌，也是最受欢迎的。不管是观众还是其他歌剧同行，同行倒还好，很多观众知道他，是因为媒体宣传他是最年轻，也是最牛逼的男高音，世界第一呢！之前的普契尼罗西尼更加厉害的存在，也是什么“帝的宠儿”，“帝祝福过的声带”，或者干脆是“神一样的存在”，似乎基本都跟帝啊神之类的扯了关系，总之，不是凡人对了。普通的天才也不足以形容他的牛气冲天了，单单只是他唱歌好，足以让人铭记于心。
但在等到他开口唱男高音歌曲之前，还是先欣赏他男音的才华。别忘了，秦放歌是较全能的歌唱家，真要论的话，他在男音男低音都能排第一来着。媒体虽然也有大肆吹嘘过，但并没有一直坚持这个结论，感觉还是得给其他男歌唱家一条活路。秦放歌自己也根本不差这样的头衔！
而对于真正的古典音乐迷来说，《唐璜》这样的歌剧，属于必听的。不少观众是从其他国家和地区千里迢迢赶过来的，哪怕可以想办法找到电视台的视频，也远不及现场听着震撼。
秦放歌和来自国国家大剧院团度也没让现场的观众们失望，特别让很多人真正感受到什么叫艺术震撼。舞台灯光效果美轮美奂，道具服装都精美无，这在歌剧演出成本增加，各大歌剧院都纷纷节俭成本，大制作也不怎么敢，甚至都搞出现代版的歌剧来（其实是为了节约成本毕竟不管是道具服装还是布景都是特别花钱的），现代版的歌剧没那么多讲究，能省下很多钱来的。
这样恶劣的大环境下，有秦放歌和不差钱的国家大剧院团队，带来的这部制作精良，也格外用心，歌唱家和管弦乐团水平全程在线的歌剧，带给现场观众们的震撼当真是无以伦的。
也让他们仿佛重温了歌剧演出曾经的辉煌时光，尽管那样的时间不长，基本也只存在传说，星光璀璨的歌剧演员，最好的管弦乐团，最有名气的指挥家，歌剧院也斥巨资做舞台服装灯光等方方面面。
总之，烧钱对了！
有人说赞助歌剧演出是最烧钱的，基本是多少钱都花得下去。要是更土豪一些的话，还可以造歌剧院嘛！历史也真有德国皇帝，同时也是歌剧粉丝为作曲家建造豪华歌剧院的。
这样一来，国家大剧院此行的目标之一也达到了，向国外观众展示国的经济实力。当然，要是演出不够精彩，艺术水平不高的话，也只会起到反面的效果，让国外观众觉得是暴发户在炫富罢了，还俗不可耐。这也是之前不少国际巡回演出后，留给国外观众的印象。
这次，他们倒是可以改变这样不好的印象。
秦放歌这个当之无愧的主角，他所饰演的唐璜，简直不要太传神。举手投足的“贵族范”，如同“行走的荷尔蒙”，对于女人，有着无以伦的诱惑力。
但鉴于作曲家也是秦放歌自己的意愿，唐璜的泡妞之旅从一开始到歌剧演出结束，都充满了坎坷。他的辉煌战绩，也只出现在仆人向艾尔薇拉展示的花名册。当然，如果不是各种意外，这本花名册的名字，肯定是会多添加几个的，不管是唐娜安娜，还是采琳娜，以及艾尔薇拉的可爱小女仆，都被唐璜所深深的吸引。农家女采琳娜更是差点给未婚夫头增添一片草原，然后唱绿光在哪里，而不是“药师之歌”。
当然，最后采琳娜也把未婚夫鲁莽的马塞托吃得死死的，经历过唐璜的洗礼，她也迅速变得成熟。
三个小时的歌剧演出，观众们却都不觉得时间难熬。
秦放歌这个作曲家，用音乐，也用他们一众歌剧演员们的精彩演出，带给观众们难得的视听盛宴。
这其，秦放歌的演出更是可圈可点，以至于很多人都觉得，如果秦放歌生在唐璜的时代，那肯定是他生活的写照啦！以后一旦说起唐璜，脑海里，毫无疑问出现的形象是现在的秦放歌形象了。
歌剧唐璜演出结束后，也到了今天重头戏，也是最后的压轴大戏。
从座位站起身来的观众们发疯了一般的鼓掌，声嘶力竭的喝彩，唯恐自己不够热情感动不了秦放歌使得他不肯返场。他也确实是可以拒绝返场的，而且，歌唱家的状态其实是最难保持的，更难得的是，要在这样接连的几天，都唱到高音c来。
现在的秦放歌，已经创作了史无前例的迹。
他的每次歌剧演出，返场曲都有观众们最喜欢的high c。
光是这点，放眼古往今来所有的男高音歌唱家，没有一个能做他跟他一样妖孽。哪怕是罗西尼普契尼这样广为大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪个晚能飙到高音c，观众们会觉得特别幸运。
秦放歌的演出则是，如果哪天他不唱到高音c的话，那现场的观众只能是自认倒霉了。
当然，谁都不愿意自己是较倒霉的类型，都还是期望秦放歌保持好自己的状态，不要让观众们失望。
于是，观众们用最大的热情和掌声，呼唤他的返场，哪怕只能有一曲，也都足矣！
少不得又是好一番折腾，陷入狂热情绪的观众们却都乐在其，看秦放歌各种出现在舞台，他们的热情更添几分。
终于，秦放歌不再折腾，大概他自己也觉得挺烦的，还得节省体力准备演唱呢！
照旧还是他自己来“报幕”的，还是用普通话说，“咏叹调，《偷洒一滴泪》！”
好在歌剧厅里的位置前都有滚动的字幕提示，意大利语，英语，捷克语都有，也让观众能大致知晓他要唱的究竟是什么。
即便现场的歌剧迷们见多识广，也都没听说过这首咏叹调，那毫无疑问，是秦放歌自己的原创作品啦！
其实原创不原创其实也没太所谓，返场曲嘛！跟整部歌剧演出是不一样的，也不用太在意剧情前后的关联。秦放歌也没解释这首咏叹调的背景，真要解释清楚，那得用一部歌剧演出的时间，再花好几个小时呢！
而且，对很多观众来说，其他都不重要，有高音c才是重之重，这是最值得他们期待和炫耀的。
秦放歌唱的还是意大利语，负责伴奏的是国家大剧院管弦乐团，指挥于大伟。
唱段的开始，随着竖琴的几个分解和弦，整个唱段的前奏由巴松引入，带给人们一种隐约伤感、失落的情绪。但是歌声一起，观众知道那是发自内心的一种喜悦，像是赢得了女主角的爱情，他也以此表达出幸福心情的咏叹调。
普通观众还是从歌词着手，秦放歌所唱的，也确实符合这首咏叹调的标题，“暗地里有点伤心
泪润湿了她的眼睛…
她好像非常羡慕快乐的姑娘们，
一切都全弄清，
一切都全弄清！
她爱我，她爱我，
能肯定，能肯定。
这时刻我能听见她美好的心在跳！
我们的叹息和感慨也都混合在一道，
我听得见，听得见心跳…
我们的叹息混合在一起。
天那!死亡也好，
我别无所求，
我别无所求，啊!天那!
死亡，死亡也。
我别无所求，另无所求：
人可以为爱情而死！”
这样的咏叹调，歌词写得其实都挺一般的，主要还是看歌唱家们怎么处理其的情感变化。
秦放歌在演唱的时候，也充分展示了他“帝祝福过的声带”，“金子一般的男高音”非凡天赋来，观众们所期待的high c ，没有像昨晚一样满天飞，但也有出现，这够大家为此而疯狂！