第1694章 吴泓芹
他们几个都是有名的秦放歌吹，这一唱一和之间，连坐在电视机前的观众都觉得特别幸运，这样脸有光的感觉也真是挺不错的。说起秦放歌带给观众特别是粉丝的惊喜，吴亦芬他们可以吹几个小时不带重样的，但现在交响音乐会开始之前，也还有其他的节目安排。
如播放布拉格的美景，用的背景音乐是秦放歌的钢琴曲，也是他之前返场曲《朝阳》。这对粉丝来说，也较惊喜，布拉格的风景美丽不用多说，这风景片里，也选取了最美的时候，查理大桥的日出日落，航拍的百塔之城等等。
不少观众也都看出来了，这是布拉格的旅游宣传片嘛！想必捷克官方也有这样的意思，秦放歌的粉丝甚至调侃说该给秦放歌广告代言费的。
一些粉丝还真是为秦放歌而去捷克，到布拉格以及附近城市乡村旅游的。看看风景，听听音乐，快意人生。
在秦放歌的论坛里，这样的观光旅游听音乐会的帖子数量还真不少，也让其他粉丝各自羡慕嫉妒恨。
最后，镜头回到华丽辉煌的布拉格国家歌剧院，也是今天（对国观众来说是晚）的演出的举办地。
少不得也为国家歌剧院做一番宣传，在电视镜头里美轮美奂，甚至有观众感叹“不维也纳国家歌剧院逊色”，当然，跟国的国家大剧院起来，占地规模等方面还是落了下风的，国国家大剧院别的不说，这外在形象方面完全没得挑剔。
这不免也会激起大家心的自豪感，论工程建设，现在国可是当之无愧的世界第一。
现在秦放歌和国家大剧院团队，在海外巡回演出，像世界展示国的音乐艺术化，也是名副其实的为国争光。
电视镜头里，很快转到了音乐厅里，这里座无虚席，今天面向全世界进行电视直播的消息，现场观众都提前知道的。不少观众为此也刻意精心打扮了一番，普通人电视的机会可不多，布拉格当地的观众也得为当地的形象着想不是。
布拉格当地时间下午一点五十九的时候，穿着一身黑色西服的秦放歌出现在舞台的时候，音乐厅里简直要沸腾起立，掌声如雷，隔着电视都感受到现场观众们的如火热情。
秦放歌身材高大魁梧，合身的西装，深邃的眼神，俊朗的面容，他淡然的气质在万众瞩目下依旧从容优雅，脸微笑让很多女人都有触电般的感觉。
他也还是走艺术家较高冷的路子，也不讲话什么的，也没有请主持人到现场进行暖场吹捧之类的。跟卡尔帕以及捷克爱乐的小提琴首席握手之后，坐到了钢琴前的琴凳。
卡尔帕和捷克爱乐乐团也早准备绪，两点整的时候，随着卡尔帕手臂挥舞，木管组演奏家们奏出悠扬动听的音乐，演出正式开始。
第一首曲目是秦放歌的第二钢琴协奏曲《丝绸之路》，电视机前的观众对此并不陌生，在电视直播都第三回了，还不算重播的次数。
但古典音乐的魅力也在这里，拿这首《丝绸之路》来说吧，旋律节奏都是特别抓人耳朵的，但除此之外，它的艺术内涵啊思想性音乐性什么的都是相当深刻的，别说是听三遍了，算听三十遍也没人敢说完全听懂了。
听懂也是一个较有歧义的词，观众所感受理解的，跟作曲家想要表达的东西，多少还是存在着差异的。
对不同的观众而言，这些感受体悟都是不一样的。
最重要的，这样的音乐，不会像流行音乐一样，听得久了会觉得腻味。这样的钢琴协奏曲没有歌词，旋律虽然优美动听，但这并不是音乐的全部，只是构成整首音乐最基本的东西，其他还有很多。交响乐团的协奏部分，做出学术性研究，可以写成一片论来的。而且，即便是硕士研究生的毕业论，有人只能说是初探，更多深入的内在东西，还需要更多的研究和发掘。
当然，对于指挥家来说，这些都是基本操作，没这点水平，肚子里没墨水，胸没有丘壑，如何指挥交响乐团演奏。他们也是站在古典音乐最顶端的那群人，基本仅次于作曲家了。
这首《丝绸之路》钢琴协奏曲，现实意义也是特别强的，尤其现在国家开展一带一路的工程，跟历史的“丝绸之路”相结合，也是实现化经济等各方面交流的桥梁。
吴亦芬他们在点评这首钢琴协奏曲的时候，也有提及过，可以说，丝绸之路是最早的东西方交流的渠道和方式。
这样的大型乐曲，值得研究和探讨的地方实在太多，幻的，穿越时空，重走丝绸之路的旅程，只能说是最表面的东西。美丽的环境啊，行路的艰难，遭遇的种种艰难险阻，遇见的各种人异事等等，都只是点缀。
对于这些，吴亦芬教授他们也只能做深入浅出的科普向点评，真正欣赏鉴赏还是要观众们去学习的。
对央视音乐频道来说，他们也只能做到这样，这已经是挺不容易的事情了。眼下国内的电视台，音乐频道也是一直坚持做古典音乐的，也的原因市场较萧条的缘故，他们都做得很艰难，其他电视台更难。
现在的情况倒是好了很多，收视率最能说明问题。而且，现在国学音乐艺术的学生数量越来越多，琴童也不单只是指学钢琴的孩子，学音乐的都算。各种西洋乐器，民族乐器，以及学习声乐艺术的越来越多，年龄也越来越小，也是很多人乃至全世界对此充满希望的原因所在。
吴亦芬和路平教授她们也根本不提成为“下一个秦放歌”这样的事情，都知道这根本不现实，他的出现，本来是个例外。以此激励其他琴童喜欢和热爱音乐是好的，但要说成为他，莫说是他，现阶段青年钢琴家周佳刘琳他们的成功，都很难复制。
哪怕是现在，秦放歌利用他自己影响力，力推的几位青年演奏家，也龙雪瑶知名度较高，也是有跟他一起的加成在，全世界的人都爱八卦嘛！两人的双小提琴协奏曲，也被大家封为最浪漫的古典音乐神话。
至于肖雨然和吴泓芹两位钢琴演奏家，这次海外巡演，也向全世界展示了她们的超强实力和绝顶音乐天赋，可距离周佳刘琳这样单独开音乐会并挑起大梁，还有相当长的一段路要走。
可以说，这只是一个成功的开始。
但大家都是这样一步步走过来的，只有秦放歌较例外，关键他的身份也不仅仅限于钢琴小提琴演奏家，这更像是他做完主职之后的副业，也可以算是送给喜欢他的观众和粉丝们的超级福利。
即便大家都知道有推广他自己音乐作品，以及顺带捧捧身边女学生的意思，抢票的时候却是谁都迅速。
今天海外这最后一场演出，吴泓芹也拿出了她绝佳的状态来，只是，她所演奏的音乐类型并没有什么变化。
最先演奏吃，还是雷打不动的前奏曲和赋格，她这完全是跟秦放歌创作的《十二平均律钢琴曲集》死磕了。好在她的水平足够，演奏这很多钢琴演奏家都头疼不已的曲目时，越发的炉火纯青。
当然，她每场演出的前奏曲和赋格曲目都不一样，这，秦放歌一共四十八首的前奏曲和赋格，她都才只演奏了一小部分而已。
前奏曲一般是作为银铺垫，都知道，赋格曲在复调音乐是最高和最复杂的表现形式，它的形成是经过了很长的发展过程。秦放歌的赋格曲，在前人的基础，发展得越发完美。一般并不完全是抽象的音乐曲，它不仅有严密紧凑的哲理性，在形式的变化层出不穷，而且还充满了诗意的感情。
赋格曲常是由几个独立声部组织而成的，先由一声部奏出主题，其他各声部做先后模仿。主题一开始用主调，第二次出现用属调，第三次出现回到主调，这样变化发展直至曲终。在同一声部前后两个主题之间还有可能出现副题。主题先后出现于各个声部，成为呈示段，不包含主题的段落叫插句。赋格的结构是呈示段与插句的交替交换，它通常都是一个音乐主题，表现一个音乐形象。有时也会遇到有二、三个主题的赋格曲，但其材料往往都属于基本的第一主题。第一主题体现了主要的、主导的思想，从而也决定了作品的性质。
赋格曲少于两个声部是不可能的，最普遍的是三或四个声部的，五、六声部的作品很少。
吴泓芹得到秦放歌的亲自教学，在演奏这样作品的时候，她的演奏，完全可以作为演奏这类作品的教学示范。
不管是吴亦芬还是路平教授，都对她不吝赞誉之词，也称，“有志于钢琴专业的同学们都应该多看看吴泓芹的演奏，她为我们做出了最好的前奏曲和赋格的诠释……”
她差没直接说出来，大家不要去学秦放歌学不会的！学吴泓芹肖雨然龙雪瑶她们更加有现实意义。
而且，在电视的时候，吴亦芬路平他们当然是没办法讲得太细的，但学习钢琴专业的同学甚至老师，都是能从她的演出，学到很多东西的。吴泓芹到底是秦放歌亲自教出来的，也是作为这些音乐的首演者，没点东西可镇不住场。
即便如此，吴亦芬还是提了几个要点让大家注意，从演奏的速度，节奏，触键，线条，声部，踏板等各方面进行欣赏和分析。
速度是决定风格最重要的因素之一，在演奏平均律速度应当和当时的乐器相吻合，与当时的时代相吻合。也可以看到，吴泓芹在演奏的时候，速度是缓慢稳重的。
在节奏方面，秦放歌的这些前奏曲和赋格以节奏严谨平稳而著称。作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。从开始到结束，都应处在一个基本节奏之。
至于触键，钢琴的触键方法有许多不同，但吴泓芹在弹奏时，快速乐曲，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴清脆效果。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲，则把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，获得古朴典雅的音响效果。
线条也是这类作品又一极为重要的特点。在弹奏这样的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐的线条起伏那么大，但也是有的。
力度变化，总的来说，这些作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。这些作品的力度都会照乐曲的内容、结构来改变，不一而论，看吴泓芹的演出能感受得到。
声部更不提，平均律钢琴曲集属于复调作品，即多声部音乐作品。一般而言，通过这些曲目的训练能使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
踏板似乎是不重要的，但事实却是极为重要和极难把握的，由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见。踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味。
还有装饰音，修饰音乐的装饰品。巴洛克风格音乐的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、波音等等，都各有自己特殊的弹法，这点看吴泓芹的演奏知道了，秦放歌不出手的情况下，她已经做出了最好的诠释。
如播放布拉格的美景，用的背景音乐是秦放歌的钢琴曲，也是他之前返场曲《朝阳》。这对粉丝来说，也较惊喜，布拉格的风景美丽不用多说，这风景片里，也选取了最美的时候，查理大桥的日出日落，航拍的百塔之城等等。
不少观众也都看出来了，这是布拉格的旅游宣传片嘛！想必捷克官方也有这样的意思，秦放歌的粉丝甚至调侃说该给秦放歌广告代言费的。
一些粉丝还真是为秦放歌而去捷克，到布拉格以及附近城市乡村旅游的。看看风景，听听音乐，快意人生。
在秦放歌的论坛里，这样的观光旅游听音乐会的帖子数量还真不少，也让其他粉丝各自羡慕嫉妒恨。
最后，镜头回到华丽辉煌的布拉格国家歌剧院，也是今天（对国观众来说是晚）的演出的举办地。
少不得也为国家歌剧院做一番宣传，在电视镜头里美轮美奂，甚至有观众感叹“不维也纳国家歌剧院逊色”，当然，跟国的国家大剧院起来，占地规模等方面还是落了下风的，国国家大剧院别的不说，这外在形象方面完全没得挑剔。
这不免也会激起大家心的自豪感，论工程建设，现在国可是当之无愧的世界第一。
现在秦放歌和国家大剧院团队，在海外巡回演出，像世界展示国的音乐艺术化，也是名副其实的为国争光。
电视镜头里，很快转到了音乐厅里，这里座无虚席，今天面向全世界进行电视直播的消息，现场观众都提前知道的。不少观众为此也刻意精心打扮了一番，普通人电视的机会可不多，布拉格当地的观众也得为当地的形象着想不是。
布拉格当地时间下午一点五十九的时候，穿着一身黑色西服的秦放歌出现在舞台的时候，音乐厅里简直要沸腾起立，掌声如雷，隔着电视都感受到现场观众们的如火热情。
秦放歌身材高大魁梧，合身的西装，深邃的眼神，俊朗的面容，他淡然的气质在万众瞩目下依旧从容优雅，脸微笑让很多女人都有触电般的感觉。
他也还是走艺术家较高冷的路子，也不讲话什么的，也没有请主持人到现场进行暖场吹捧之类的。跟卡尔帕以及捷克爱乐的小提琴首席握手之后，坐到了钢琴前的琴凳。
卡尔帕和捷克爱乐乐团也早准备绪，两点整的时候，随着卡尔帕手臂挥舞，木管组演奏家们奏出悠扬动听的音乐，演出正式开始。
第一首曲目是秦放歌的第二钢琴协奏曲《丝绸之路》，电视机前的观众对此并不陌生，在电视直播都第三回了，还不算重播的次数。
但古典音乐的魅力也在这里，拿这首《丝绸之路》来说吧，旋律节奏都是特别抓人耳朵的，但除此之外，它的艺术内涵啊思想性音乐性什么的都是相当深刻的，别说是听三遍了，算听三十遍也没人敢说完全听懂了。
听懂也是一个较有歧义的词，观众所感受理解的，跟作曲家想要表达的东西，多少还是存在着差异的。
对不同的观众而言，这些感受体悟都是不一样的。
最重要的，这样的音乐，不会像流行音乐一样，听得久了会觉得腻味。这样的钢琴协奏曲没有歌词，旋律虽然优美动听，但这并不是音乐的全部，只是构成整首音乐最基本的东西，其他还有很多。交响乐团的协奏部分，做出学术性研究，可以写成一片论来的。而且，即便是硕士研究生的毕业论，有人只能说是初探，更多深入的内在东西，还需要更多的研究和发掘。
当然，对于指挥家来说，这些都是基本操作，没这点水平，肚子里没墨水，胸没有丘壑，如何指挥交响乐团演奏。他们也是站在古典音乐最顶端的那群人，基本仅次于作曲家了。
这首《丝绸之路》钢琴协奏曲，现实意义也是特别强的，尤其现在国家开展一带一路的工程，跟历史的“丝绸之路”相结合，也是实现化经济等各方面交流的桥梁。
吴亦芬他们在点评这首钢琴协奏曲的时候，也有提及过，可以说，丝绸之路是最早的东西方交流的渠道和方式。
这样的大型乐曲，值得研究和探讨的地方实在太多，幻的，穿越时空，重走丝绸之路的旅程，只能说是最表面的东西。美丽的环境啊，行路的艰难，遭遇的种种艰难险阻，遇见的各种人异事等等，都只是点缀。
对于这些，吴亦芬教授他们也只能做深入浅出的科普向点评，真正欣赏鉴赏还是要观众们去学习的。
对央视音乐频道来说，他们也只能做到这样，这已经是挺不容易的事情了。眼下国内的电视台，音乐频道也是一直坚持做古典音乐的，也的原因市场较萧条的缘故，他们都做得很艰难，其他电视台更难。
现在的情况倒是好了很多，收视率最能说明问题。而且，现在国学音乐艺术的学生数量越来越多，琴童也不单只是指学钢琴的孩子，学音乐的都算。各种西洋乐器，民族乐器，以及学习声乐艺术的越来越多，年龄也越来越小，也是很多人乃至全世界对此充满希望的原因所在。
吴亦芬和路平教授她们也根本不提成为“下一个秦放歌”这样的事情，都知道这根本不现实，他的出现，本来是个例外。以此激励其他琴童喜欢和热爱音乐是好的，但要说成为他，莫说是他，现阶段青年钢琴家周佳刘琳他们的成功，都很难复制。
哪怕是现在，秦放歌利用他自己影响力，力推的几位青年演奏家，也龙雪瑶知名度较高，也是有跟他一起的加成在，全世界的人都爱八卦嘛！两人的双小提琴协奏曲，也被大家封为最浪漫的古典音乐神话。
至于肖雨然和吴泓芹两位钢琴演奏家，这次海外巡演，也向全世界展示了她们的超强实力和绝顶音乐天赋，可距离周佳刘琳这样单独开音乐会并挑起大梁，还有相当长的一段路要走。
可以说，这只是一个成功的开始。
但大家都是这样一步步走过来的，只有秦放歌较例外，关键他的身份也不仅仅限于钢琴小提琴演奏家，这更像是他做完主职之后的副业，也可以算是送给喜欢他的观众和粉丝们的超级福利。
即便大家都知道有推广他自己音乐作品，以及顺带捧捧身边女学生的意思，抢票的时候却是谁都迅速。
今天海外这最后一场演出，吴泓芹也拿出了她绝佳的状态来，只是，她所演奏的音乐类型并没有什么变化。
最先演奏吃，还是雷打不动的前奏曲和赋格，她这完全是跟秦放歌创作的《十二平均律钢琴曲集》死磕了。好在她的水平足够，演奏这很多钢琴演奏家都头疼不已的曲目时，越发的炉火纯青。
当然，她每场演出的前奏曲和赋格曲目都不一样，这，秦放歌一共四十八首的前奏曲和赋格，她都才只演奏了一小部分而已。
前奏曲一般是作为银铺垫，都知道，赋格曲在复调音乐是最高和最复杂的表现形式，它的形成是经过了很长的发展过程。秦放歌的赋格曲，在前人的基础，发展得越发完美。一般并不完全是抽象的音乐曲，它不仅有严密紧凑的哲理性，在形式的变化层出不穷，而且还充满了诗意的感情。
赋格曲常是由几个独立声部组织而成的，先由一声部奏出主题，其他各声部做先后模仿。主题一开始用主调，第二次出现用属调，第三次出现回到主调，这样变化发展直至曲终。在同一声部前后两个主题之间还有可能出现副题。主题先后出现于各个声部，成为呈示段，不包含主题的段落叫插句。赋格的结构是呈示段与插句的交替交换，它通常都是一个音乐主题，表现一个音乐形象。有时也会遇到有二、三个主题的赋格曲，但其材料往往都属于基本的第一主题。第一主题体现了主要的、主导的思想，从而也决定了作品的性质。
赋格曲少于两个声部是不可能的，最普遍的是三或四个声部的，五、六声部的作品很少。
吴泓芹得到秦放歌的亲自教学，在演奏这样作品的时候，她的演奏，完全可以作为演奏这类作品的教学示范。
不管是吴亦芬还是路平教授，都对她不吝赞誉之词，也称，“有志于钢琴专业的同学们都应该多看看吴泓芹的演奏，她为我们做出了最好的前奏曲和赋格的诠释……”
她差没直接说出来，大家不要去学秦放歌学不会的！学吴泓芹肖雨然龙雪瑶她们更加有现实意义。
而且，在电视的时候，吴亦芬路平他们当然是没办法讲得太细的，但学习钢琴专业的同学甚至老师，都是能从她的演出，学到很多东西的。吴泓芹到底是秦放歌亲自教出来的，也是作为这些音乐的首演者，没点东西可镇不住场。
即便如此，吴亦芬还是提了几个要点让大家注意，从演奏的速度，节奏，触键，线条，声部，踏板等各方面进行欣赏和分析。
速度是决定风格最重要的因素之一，在演奏平均律速度应当和当时的乐器相吻合，与当时的时代相吻合。也可以看到，吴泓芹在演奏的时候，速度是缓慢稳重的。
在节奏方面，秦放歌的这些前奏曲和赋格以节奏严谨平稳而著称。作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。从开始到结束，都应处在一个基本节奏之。
至于触键，钢琴的触键方法有许多不同，但吴泓芹在弹奏时，快速乐曲，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴清脆效果。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲，则把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，获得古朴典雅的音响效果。
线条也是这类作品又一极为重要的特点。在弹奏这样的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐的线条起伏那么大，但也是有的。
力度变化，总的来说，这些作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。这些作品的力度都会照乐曲的内容、结构来改变，不一而论，看吴泓芹的演出能感受得到。
声部更不提，平均律钢琴曲集属于复调作品，即多声部音乐作品。一般而言，通过这些曲目的训练能使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
踏板似乎是不重要的，但事实却是极为重要和极难把握的，由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见。踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味。
还有装饰音，修饰音乐的装饰品。巴洛克风格音乐的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、波音等等，都各有自己特殊的弹法，这点看吴泓芹的演奏知道了，秦放歌不出手的情况下，她已经做出了最好的诠释。