第1987章 教科书般
现在已经没有什么人怀疑秦放歌这位作曲家的“创作能力”，之前也有人说他是抄袭的，可惜，他们根本就找不到秦放歌抄袭的对象是谁？有这样的能力，不自己出名，非要把作品给他？
还有怀疑是秦放歌团队创作的，只是，这仍旧站不住脚，这么多优秀的音乐作品，可不是什么团队都能完成的。 首首都是精品，创作者肯定是天才作曲家无误。
秦放歌创作的第一交响曲《致新世纪》，其中就有捷克的波西米亚风格在其中，他自己也承认了这点，说是受捷克伟大作曲家的瓦茨拉夫，杜布切克，塞弗尔特他们的影响，他们用作品说明了，民族的音乐就是世界的音乐。
这也得到捷克古典音乐圈的一致认可，他们对秦放歌的好感度也相当爆棚，秦放歌出国的两次演出，就是在捷克首都布拉格和意大利首都罗马。
他在布拉格期间创作的几首作品，也被捷克人们所喜欢。
维德拉这会跟秦放歌请教的超技练习曲《朝阳》，还有《沃尔塔瓦河》，就有着浓浓的捷克音乐风格。
因此，维德拉自己也有种历史使命感，要把这些曲子练好，要对得起秦放歌对捷克人们的感情。
秦放歌同样没有任何的藏私，也完全不需要。他讲民族的音乐就是世界的，并不是空话。他的音乐本就来源于全世界，吸取东西方历史上各位伟大音乐家的精华，站在这些巨人的肩膀上，看得更远，也走得更远。
《朝阳》是他自己创作的音乐作品，超技练习曲，但远不止技术难度高这样子，想要演奏出其中的意境来，才是最不容易的。这又是首印象派主义的音乐，主题不会特别鲜明，但对练习和演奏者来说，却是必须要搞清楚整首曲子结构，和声，织体，节奏等方方面面的东西。
维德拉的古典音乐基础相当扎实，捷克的古典音乐历史虽比不得德国、奥地利、匈牙利这样国家深厚，但也是位列世界前列的。打小接受的音乐教育就比较好，光是潜移默化的效果就特别棒。
还有最关键的，秦放歌的这两首曲子是写维德拉家乡的。
美丽的城市布拉格，流淌的沃尔塔瓦河，都是维德拉最熟悉的景物。他在练习起来的时候，也格外用心。
这首《沃尔塔瓦河》，是秦放歌拿捷克伟大作曲家斯美塔那作品《我的祖国》改编的，原本是交响诗套曲。他被誉为捷克民族音乐之父，这第二乐章的沃尔塔瓦河，自是原汁原味的捷克民族音乐风格，在音乐史上，有着相当高的地位。也是历来受到大家喜欢的作品，经常被单独拿出来演奏。
秦放歌将其改编成钢琴作品，自然不会让其艺术水平降低，要不然，估计斯美塔那会从坟墓里跳出来打死他的。
说来这斯美塔那也是个风流的情种，晚年生活也比较凄惨，因为梅。毒的缘故而导致失聪，最后在精神病院去世。
但这些并没有影响斯美塔那在捷克音乐史上的地位，他的作品也时常在全世界范围被搬上舞台演出。学生们练习他作品的不计其数，在捷克国内更是如此。
秦放歌现在的影响力起来了，这首《沃尔塔瓦河》，也有了相当高的关注。世界其他地方不敢说，在捷克还有中国，都是相当有影响的。
对了，秦放歌当时还有拿出《黄河》的钢琴曲来，也是和《沃尔塔瓦河》相呼应的。仅仅只是他“创作”的那首“一条大河波浪宽”《我的祖国》，肯定是不够的啦！
收看网络直播的网友和粉丝们，也都见证了这样的时刻，捷克小伙子跟着中国的作曲家，学习作曲家所创作的捷克风格音乐。捷克人维德拉自己都认可，其他网络黑粉喷子想要黑秦放歌的话，也都只能不要脸的胡搅蛮缠。
秦放歌和维德拉都没有演奏完整的音乐，但他有边做示范边讲解，这样效率最高，也让观众们看得特别过瘾。
属于维德拉的课程时间很快就结束，小伙子尽管舍不得，但还是礼貌的起身鞠躬说谢谢秦老师的指导。
后面还有学生等着的呢！
今晚的最后一位女生来自于华夏音乐学院钢琴表演系大四，万馨蓝，脸蛋和身材都比较圆润，即便有努力打扮遮掩仍旧还是看得出来。毕竟穿衣打扮也并没有那么神奇，好在她气质非常好，好像这些学艺术的学生，气质都是相当不错的，都特别有自己的想法。
别看万馨蓝长得一般个子也不高，但她坐到钢琴前的时候，整个人的形象仿佛就有了巨大变化。
她选择的曲目，也是相当高难度的，秦放歌的超技练习曲，听名字就特别浪漫和充满诗意，《追雪》。
这也惹得观众们惊叹不已，“感觉她真是艺高人胆大啊，选这首《追雪》！”
“还不许人家挑战高难度吗？都快本科毕业啦，上哥哥的超技练习曲很合适呀！”
“有难度才更好啊！”
“哥哥的这首追雪，我当初看直播的时候，就听得特别有感觉！且看哥哥今天如何解读……这应该能帮助我们更好的理解这首曲子吧！”
“其实这首曲子理解起来并不算特别困难的啦！可演奏的话，难度就非同寻常！”
“同意，欣赏总是比练习演奏简单得多！”
对于这首超技练习曲，大家都很喜欢，很炫，又很有思想深度。当然，好像秦放歌的音乐作品大部分都这样，真正特别简单的真是少之又少。
别看万馨蓝其貌不扬，给人感觉平时也不会是特别注重打扮的类型，这样的学生，也是钢琴表演系的典型，每天就几点一线，教室宿舍食堂宿舍，而她在琴房里呆的时间无疑是最久的。
她似乎一坐到钢琴前就显得格外的亢奋，整个人仿佛开挂变身了一样。
这首追雪，对演奏速度的要求很高，没有足够的钢琴演奏天赋和水平，光是速度就完全提不起来。
当然，秦放歌并不讲速度，甚至也没刻意要求万馨蓝的演奏速度一定要达到他当时演奏的标准。
对于这首曲子的理解，他也没打算讲太多，像是万馨蓝这样的钢琴系高材生，对曲式结构和声织体等了解，肯定没多大问题。他也看过她的视频，上午也亲眼所见亲耳所听过她彩排时候的演奏。
他教她更多的，也还是从细节上下手，这其实是最难的。
秦放歌自己也还是亲自示范演奏，也让万馨蓝近距离观察，其他舞台上排排坐吃果果的学生们也都看得一清二楚。网络直播画面里，导播也是切到了他演奏时候，近景的手指在琴键上飞舞的特写。
很多粉丝特别迷秦放歌弹钢琴的样子，就是因为他这会实在太过帅气逼人。
光是他十指在黑白琴键上飞舞的画面，就给人非常优雅诗意的感觉。
他在做示范的时候，也都是故意放慢了速度，但不管是他触键的力度、角度、强度、柔度，都是那么的无可挑剔。
而他这样的演奏，所营造出来的氛围就相当的让人如同身临其境。那种玲珑晶莹的感觉，仿佛一股清冽的气息扑面而来，这不正是下雪时候的味道吗？
说到底，超技练习曲也是首练习曲，给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶。
在这里，秦放歌也是边示范边做解说，他用弱音制造了朦胧的效果，而最初的震音则很轻，以突出主旋律。乐句特别有线条，小节之间的和声转换从容流畅。
相比而言，之前万馨蓝在这上面的处理，就堪称粗糙了！
然后，秦放歌也讲到了在各个声部的处理上需要注意的细节。
他也做出堪称教科书般的示范，让低音部分不断的颤音，给人的感觉仿佛漫天飞舞的雪花。
而高音处，简单而清新的旋律则像是将目光聚焦在了其中的一朵雪花上。随雪花在空中旋转、飞荡，充满了浪漫和诗情画意。
然后，一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪，将她们抛洒到越来越高的空中，悠悠然纷纷扬扬。
而随着曲子的展开，音乐的减弱，也在预示着雪愈下愈小。
然后低音鼓动着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，地面上一片苍茫。风旋转着，两串快速上行的音阶将积雪高高扬起，重新抛洒在空中。白茫茫的空气中，细碎的雪花落在身上，异常的美丽迷人。
这首练习曲，秦放歌难得的自己取了名字《追雪》，也正是要突出这样的音乐形象来。
他在示范的时候，手指在琴键上快速跑动的时候，还能把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。
光是这点，万馨蓝还有其他学生，都是必须花相当多的时间和精力去琢磨和练习的。
这首曲子的难度还不止于此，有的地方，半音阶又是特别快的，还有渐强幅度。
中间段、后段衔接处还有左右手八度大跳，很炫酷，对观众的视觉冲击效果相当给力。但对演奏者来说，却是特别有挑战性的。
既要跳准，速度又不能慢，还要左右手交织着演奏，整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。
单独做到一点对万馨蓝他们来说，可能还不算困难，但要面面俱到，那就不是容易的事情了！
可这个世界上，本来就么容易的事情。
他们能做的，就是好好听课，好好琢磨，回头好好练习。
这首《追雪》，秦放歌全部讲的练习和演奏的细节，即便他有刻意放慢速度，观众们看着的时候，仍旧觉得眼花缭乱。
然后，这也凸显出普通人和“天才”之间的差异来，万馨蓝这个女生，跟着秦放歌的示范，做得还相当不错。
她们这些学生也是最为清楚的，如果没有秦放歌亲自讲练习这首曲子需要注意的各种细节的话。单凭她们自己，加上他们的老师，恐怕很多东西，是他们一辈子都琢磨不透的。
这样的说法，真是一点都不夸张！
学古典音乐的人，哪怕再怎么神童和天才，都是需要老师悉心指导的，好的老师，能让天才们少走很多弯路。最起码，要把基础打好了，才能在这样的基础之上，做出伟大的创作来。
就比如秦放歌拍电影的《海上钢琴师》，一九零零特别有音乐天赋，无师自通就能演奏钢琴。
可也由于他没有正规的老师教导，在古典音乐上的造诣也就没多深。他更多的还是靠他与生俱来的天赋，演奏出来的，也都是以即兴，蓝调音乐为主，没有说成为古典钢琴演奏家。也没见他演奏那些伟大作曲家的作品，他演奏的作品，有基于身边现实的，其中一段就有他看到不同的人，演奏了不同的音乐。有和情人谋害丈夫私奔的，有沉醉在过去不愿醒来的，还有偷了别人西装混进头等舱的年轻人，一九零零还跟麦克斯预言说，这个小伙子肯定会第一个看到自由女神像。
可惜的是，时间有限，安排给这首《追雪》练习曲的时间同样只有一刻钟。接下来的时间，则是留给她所选择的另外一首曲子，也是秦放歌被大家所熟知的《月光奏鸣曲》，印象主义音乐的那首。
这首曲子原本是德彪西创作的，被秦放歌拿出来之后，即刻就受到了观众们的热烈追捧和喜欢。也时常和另外的一首《月光奏鸣曲》相提并论，那首则是来自贝多芬的月光。
秦放歌也无力阻止大家对比的热情，他写月光的曲子其实相当多，这本来就是历代作曲家音乐家诗人词人等等，热情讴歌赞颂的对象。充满着浪漫和诗意，中国古代甚至有着“嫦娥奔月”的美丽传说，也有《春江花月夜》这样脍炙人口的诗篇以及民族音乐作品。
后面秦放歌自己也有创作《春江花月夜》的琴箫合奏曲，只是他和林宝卿已经分手，颇让人觉得遗憾。
重生明星音乐家
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还有怀疑是秦放歌团队创作的，只是，这仍旧站不住脚，这么多优秀的音乐作品，可不是什么团队都能完成的。 首首都是精品，创作者肯定是天才作曲家无误。
秦放歌创作的第一交响曲《致新世纪》，其中就有捷克的波西米亚风格在其中，他自己也承认了这点，说是受捷克伟大作曲家的瓦茨拉夫，杜布切克，塞弗尔特他们的影响，他们用作品说明了，民族的音乐就是世界的音乐。
这也得到捷克古典音乐圈的一致认可，他们对秦放歌的好感度也相当爆棚，秦放歌出国的两次演出，就是在捷克首都布拉格和意大利首都罗马。
他在布拉格期间创作的几首作品，也被捷克人们所喜欢。
维德拉这会跟秦放歌请教的超技练习曲《朝阳》，还有《沃尔塔瓦河》，就有着浓浓的捷克音乐风格。
因此，维德拉自己也有种历史使命感，要把这些曲子练好，要对得起秦放歌对捷克人们的感情。
秦放歌同样没有任何的藏私，也完全不需要。他讲民族的音乐就是世界的，并不是空话。他的音乐本就来源于全世界，吸取东西方历史上各位伟大音乐家的精华，站在这些巨人的肩膀上，看得更远，也走得更远。
《朝阳》是他自己创作的音乐作品，超技练习曲，但远不止技术难度高这样子，想要演奏出其中的意境来，才是最不容易的。这又是首印象派主义的音乐，主题不会特别鲜明，但对练习和演奏者来说，却是必须要搞清楚整首曲子结构，和声，织体，节奏等方方面面的东西。
维德拉的古典音乐基础相当扎实，捷克的古典音乐历史虽比不得德国、奥地利、匈牙利这样国家深厚，但也是位列世界前列的。打小接受的音乐教育就比较好，光是潜移默化的效果就特别棒。
还有最关键的，秦放歌的这两首曲子是写维德拉家乡的。
美丽的城市布拉格，流淌的沃尔塔瓦河，都是维德拉最熟悉的景物。他在练习起来的时候，也格外用心。
这首《沃尔塔瓦河》，是秦放歌拿捷克伟大作曲家斯美塔那作品《我的祖国》改编的，原本是交响诗套曲。他被誉为捷克民族音乐之父，这第二乐章的沃尔塔瓦河，自是原汁原味的捷克民族音乐风格，在音乐史上，有着相当高的地位。也是历来受到大家喜欢的作品，经常被单独拿出来演奏。
秦放歌将其改编成钢琴作品，自然不会让其艺术水平降低，要不然，估计斯美塔那会从坟墓里跳出来打死他的。
说来这斯美塔那也是个风流的情种，晚年生活也比较凄惨，因为梅。毒的缘故而导致失聪，最后在精神病院去世。
但这些并没有影响斯美塔那在捷克音乐史上的地位，他的作品也时常在全世界范围被搬上舞台演出。学生们练习他作品的不计其数，在捷克国内更是如此。
秦放歌现在的影响力起来了，这首《沃尔塔瓦河》，也有了相当高的关注。世界其他地方不敢说，在捷克还有中国，都是相当有影响的。
对了，秦放歌当时还有拿出《黄河》的钢琴曲来，也是和《沃尔塔瓦河》相呼应的。仅仅只是他“创作”的那首“一条大河波浪宽”《我的祖国》，肯定是不够的啦！
收看网络直播的网友和粉丝们，也都见证了这样的时刻，捷克小伙子跟着中国的作曲家，学习作曲家所创作的捷克风格音乐。捷克人维德拉自己都认可，其他网络黑粉喷子想要黑秦放歌的话，也都只能不要脸的胡搅蛮缠。
秦放歌和维德拉都没有演奏完整的音乐，但他有边做示范边讲解，这样效率最高，也让观众们看得特别过瘾。
属于维德拉的课程时间很快就结束，小伙子尽管舍不得，但还是礼貌的起身鞠躬说谢谢秦老师的指导。
后面还有学生等着的呢！
今晚的最后一位女生来自于华夏音乐学院钢琴表演系大四，万馨蓝，脸蛋和身材都比较圆润，即便有努力打扮遮掩仍旧还是看得出来。毕竟穿衣打扮也并没有那么神奇，好在她气质非常好，好像这些学艺术的学生，气质都是相当不错的，都特别有自己的想法。
别看万馨蓝长得一般个子也不高，但她坐到钢琴前的时候，整个人的形象仿佛就有了巨大变化。
她选择的曲目，也是相当高难度的，秦放歌的超技练习曲，听名字就特别浪漫和充满诗意，《追雪》。
这也惹得观众们惊叹不已，“感觉她真是艺高人胆大啊，选这首《追雪》！”
“还不许人家挑战高难度吗？都快本科毕业啦，上哥哥的超技练习曲很合适呀！”
“有难度才更好啊！”
“哥哥的这首追雪，我当初看直播的时候，就听得特别有感觉！且看哥哥今天如何解读……这应该能帮助我们更好的理解这首曲子吧！”
“其实这首曲子理解起来并不算特别困难的啦！可演奏的话，难度就非同寻常！”
“同意，欣赏总是比练习演奏简单得多！”
对于这首超技练习曲，大家都很喜欢，很炫，又很有思想深度。当然，好像秦放歌的音乐作品大部分都这样，真正特别简单的真是少之又少。
别看万馨蓝其貌不扬，给人感觉平时也不会是特别注重打扮的类型，这样的学生，也是钢琴表演系的典型，每天就几点一线，教室宿舍食堂宿舍，而她在琴房里呆的时间无疑是最久的。
她似乎一坐到钢琴前就显得格外的亢奋，整个人仿佛开挂变身了一样。
这首追雪，对演奏速度的要求很高，没有足够的钢琴演奏天赋和水平，光是速度就完全提不起来。
当然，秦放歌并不讲速度，甚至也没刻意要求万馨蓝的演奏速度一定要达到他当时演奏的标准。
对于这首曲子的理解，他也没打算讲太多，像是万馨蓝这样的钢琴系高材生，对曲式结构和声织体等了解，肯定没多大问题。他也看过她的视频，上午也亲眼所见亲耳所听过她彩排时候的演奏。
他教她更多的，也还是从细节上下手，这其实是最难的。
秦放歌自己也还是亲自示范演奏，也让万馨蓝近距离观察，其他舞台上排排坐吃果果的学生们也都看得一清二楚。网络直播画面里，导播也是切到了他演奏时候，近景的手指在琴键上飞舞的特写。
很多粉丝特别迷秦放歌弹钢琴的样子，就是因为他这会实在太过帅气逼人。
光是他十指在黑白琴键上飞舞的画面，就给人非常优雅诗意的感觉。
他在做示范的时候，也都是故意放慢了速度，但不管是他触键的力度、角度、强度、柔度，都是那么的无可挑剔。
而他这样的演奏，所营造出来的氛围就相当的让人如同身临其境。那种玲珑晶莹的感觉，仿佛一股清冽的气息扑面而来，这不正是下雪时候的味道吗？
说到底，超技练习曲也是首练习曲，给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶。
在这里，秦放歌也是边示范边做解说，他用弱音制造了朦胧的效果，而最初的震音则很轻，以突出主旋律。乐句特别有线条，小节之间的和声转换从容流畅。
相比而言，之前万馨蓝在这上面的处理，就堪称粗糙了！
然后，秦放歌也讲到了在各个声部的处理上需要注意的细节。
他也做出堪称教科书般的示范，让低音部分不断的颤音，给人的感觉仿佛漫天飞舞的雪花。
而高音处，简单而清新的旋律则像是将目光聚焦在了其中的一朵雪花上。随雪花在空中旋转、飞荡，充满了浪漫和诗情画意。
然后，一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪，将她们抛洒到越来越高的空中，悠悠然纷纷扬扬。
而随着曲子的展开，音乐的减弱，也在预示着雪愈下愈小。
然后低音鼓动着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，地面上一片苍茫。风旋转着，两串快速上行的音阶将积雪高高扬起，重新抛洒在空中。白茫茫的空气中，细碎的雪花落在身上，异常的美丽迷人。
这首练习曲，秦放歌难得的自己取了名字《追雪》，也正是要突出这样的音乐形象来。
他在示范的时候，手指在琴键上快速跑动的时候，还能把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。
光是这点，万馨蓝还有其他学生，都是必须花相当多的时间和精力去琢磨和练习的。
这首曲子的难度还不止于此，有的地方，半音阶又是特别快的，还有渐强幅度。
中间段、后段衔接处还有左右手八度大跳，很炫酷，对观众的视觉冲击效果相当给力。但对演奏者来说，却是特别有挑战性的。
既要跳准，速度又不能慢，还要左右手交织着演奏，整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。
单独做到一点对万馨蓝他们来说，可能还不算困难，但要面面俱到，那就不是容易的事情了！
可这个世界上，本来就么容易的事情。
他们能做的，就是好好听课，好好琢磨，回头好好练习。
这首《追雪》，秦放歌全部讲的练习和演奏的细节，即便他有刻意放慢速度，观众们看着的时候，仍旧觉得眼花缭乱。
然后，这也凸显出普通人和“天才”之间的差异来，万馨蓝这个女生，跟着秦放歌的示范，做得还相当不错。
她们这些学生也是最为清楚的，如果没有秦放歌亲自讲练习这首曲子需要注意的各种细节的话。单凭她们自己，加上他们的老师，恐怕很多东西，是他们一辈子都琢磨不透的。
这样的说法，真是一点都不夸张！
学古典音乐的人，哪怕再怎么神童和天才，都是需要老师悉心指导的，好的老师，能让天才们少走很多弯路。最起码，要把基础打好了，才能在这样的基础之上，做出伟大的创作来。
就比如秦放歌拍电影的《海上钢琴师》，一九零零特别有音乐天赋，无师自通就能演奏钢琴。
可也由于他没有正规的老师教导，在古典音乐上的造诣也就没多深。他更多的还是靠他与生俱来的天赋，演奏出来的，也都是以即兴，蓝调音乐为主，没有说成为古典钢琴演奏家。也没见他演奏那些伟大作曲家的作品，他演奏的作品，有基于身边现实的，其中一段就有他看到不同的人，演奏了不同的音乐。有和情人谋害丈夫私奔的，有沉醉在过去不愿醒来的，还有偷了别人西装混进头等舱的年轻人，一九零零还跟麦克斯预言说，这个小伙子肯定会第一个看到自由女神像。
可惜的是，时间有限，安排给这首《追雪》练习曲的时间同样只有一刻钟。接下来的时间，则是留给她所选择的另外一首曲子，也是秦放歌被大家所熟知的《月光奏鸣曲》，印象主义音乐的那首。
这首曲子原本是德彪西创作的，被秦放歌拿出来之后，即刻就受到了观众们的热烈追捧和喜欢。也时常和另外的一首《月光奏鸣曲》相提并论，那首则是来自贝多芬的月光。
秦放歌也无力阻止大家对比的热情，他写月光的曲子其实相当多，这本来就是历代作曲家音乐家诗人词人等等，热情讴歌赞颂的对象。充满着浪漫和诗意，中国古代甚至有着“嫦娥奔月”的美丽传说，也有《春江花月夜》这样脍炙人口的诗篇以及民族音乐作品。
后面秦放歌自己也有创作《春江花月夜》的琴箫合奏曲，只是他和林宝卿已经分手，颇让人觉得遗憾。
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