第四百章 歌剧2（下）
“……Вetep ocehhnn ctyчntcr в okho,
Плaчet oпrtь haдo mhon.
hoчью гpo3a, А ha ytpo tymah……。”
李霖没有理会吕洋的话，他仅仅只是淡淡的唱歌，步调不慌不忙，根本就没有受到吕洋的影响。
“不行。”
吕洋烦躁的说道：“这首歌不行。”
“这首歌一听就是烂歌。”
“根本就不行。”
“你听我的，将《more》发单曲。”
吕洋根本就不想继续听下去了。
什么歌是好歌，什么歌是烂歌，他一听就知道，作为一个录音师，他最擅长的就是辨别歌曲是否流行。
而辨别的方式很简单，就是将自己置于大众之中。
大众喜欢什么，他就喜欢什么，只要他喜欢的，大众必然也会喜欢。
听起来很简单，但就是这种很简单的事情，许多录音师却做不到，因为他们已经脱离大众了，反而没有大众对歌曲的欣赏能力。
真正顶级的录音师，应该在保持自己的专业技能的同时，欣赏水平努力的倾向大众，当然，也不能脱离高端音乐，简单的说就是要善于模仿任何一种类型的观众。
喜欢摇滚的观众喜欢什么样的摇滚，喜欢钢琴曲的观众喜欢什么样的钢琴曲。这些都应该知道得一清二楚。
“这首歌的确不怎么样。”
录音师在心底摇摇头，“不过也对，李霖虽然是音乐鬼才。但毕竟第一次涉足到美国音乐，能够有一首非常棒的说唱歌曲就已经很了不起了，再强求下去也没有什么意义。”
忽然，李霖停顿了一下，随后，一声充满爆发性的高音猛地飚了出来。
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊……。”
顿时，吕洋被吓了一跳。“这是什么鬼声音？”
“飙高音？”
“李霖你怎么了？”
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊……。”
李霖再一次飙高了音，整个人的声音在富有穿透性的同时也拥有了一种特殊的美感。
“好像蛮高听的。”
“等等。”
“见鬼，我感觉我被吸引了。”
录音师和吕洋在被吓了一跳之后立即就意识到刚才的声音是整首歌的精华所在。
一声高音。具备特殊的魔力，深深的吸引了他们。
而吸引了他们，不就等于吸引了观众了吗？
“你是怎么做到的。”
录音师按耐不住问道。
“Дom mon дoctpoeh……。”
李霖没有理会他们，继续唱着。依然保持刚才那个调子。然而在此时，在也没有人敢轻视李霖的歌曲了。
“这种普普通通的前奏音搭配具备高爆发，高穿刺性的高音，居然形成了强烈的对比。”
“也正是强烈的对比，才深深的吸引了我。”
吕洋反思着自己的刚才举动的，对李霖此时简直就是敬佩。
高音前面那段很普通，没什么大不了的样子，甚至因为模仿阉伶歌手的唱法而导致吕洋对这首歌有些反感。
但当他抛开偏见的时候。当李霖唱出高音的时候，他才发现。高音之前的铺垫有多么的神，简直就是神来一笔。
高音很震撼，但在前面那段普通的音节之下，高音才显得更加震撼。
有衬托，才能精彩！
《歌剧2》这首歌完全将这种行为发挥得漓淋尽致。
“这是一首经典的歌曲。”吕洋下了评论之后，立即认认真真的看起了曲谱。
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊，呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊……”
充满爆发性的高音再次降临，瞬间击中吕洋的心灵，然后猛地收尾，轻轻的走掉，造成一种失落的感觉。
“不可思议。”
录音师道：“这首歌将反衬的手法发挥得漓淋尽致，这简直就是不可思议。”
李霖没有开口，只是微微笑着。
来自于维塔斯的《歌剧2》一经出现，立即就从俄罗斯一路红到美国，最终红遍全球，而在音乐人的口中。
这首歌也被冠以‘经典之作’的名头，是口碑非常好，传唱度非常广的一首歌。
而维塔斯本人也凭借着这首歌一举成为国际巨星，被誉为‘海豚音王子’。
“你刚才的唱法是在模仿阉伶歌手？”
吕洋忍不住问道，“你知不知道你模仿阉伶歌手，会让许多音乐人很不舒服。”
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音。
阉伶歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。
可以说，是阉伶歌手开启了‘美声时代’。
甚至还有金球奖作品《绝代妖姬》为阉伶歌手喝彩。
但是，在辉煌的过去都掩盖不了阉伶歌手不人道的事实，著名文学家伏尔泰就曾经对阉伶歌手表示自己的厌恶。
“她们（指阉伶歌手）是一群可怜人而可恨的人。”
伏尔泰还说：阉伶歌手的存在是人类最大的恶行。
在现代道德观念逐渐建立之后，阉伶歌手就开始退出历史舞台。1870年，意大利宣布阉伶歌手不合法后，阉伶歌手开始陆陆续续被禁止表演。
1902年。罗马教皇利奥十三世颁布命令永久禁止阉伶歌手在教堂演唱，自此，阉伶歌手开始退出历史舞台。
对于很多音乐人来说，阉伶歌手的存在是一个耻辱。
尽管阉伶歌手开启了美声时代，他们的歌声之美妙，是任何后来者都无法媲美的，其中法拉内利就是佼佼者。
曾经在欧洲各国流行一句话‘天上有一个上帝。地上有一个法拉内利’，这句话的意思是法拉内利的歌声可以和上帝媲美。
但种种美妙、种种辉煌却掩盖不了这种做法的不人道。
这种极大的违反了人文主义，现代人根本就接受不了。
任何阉伶歌手出现。都必将遭遇到评击甚至是禁止。
李霖闻言微微一笑。
这些他当然知道，在他前世，维塔斯就在凭借着《歌剧2》一举成名之后遭遇到了媒体的炮轰，他们说维塔斯是阉伶歌手。还要求各国政府禁止维塔斯出演。
不过在随后。维塔斯就证明了自己并不是阉伶歌手，从此，海豚音之名开始盛行。
而在后来，维塔斯更是将模仿阉伶歌手歌声的技巧公布了出来，从此再也没有媒体敢拿阉伶歌手来说他了。
因为那样说，除了显得这个媒体无知之外没有任何的作用。
“你放心好了，我有办法去处理的。”李霖道，“你觉得这首歌怎么样？”
“很好。”
吕洋忍不住说道：“这是一首经典之作。较之刚才那首《more》还要高出一个档次，凭借着这两首歌。只要你专辑里面其他的歌曲质量不是很差，绝对可以一举成名。”
说着，他舔了舔干枯的嘴唇，继续说道：“我真不知道你是怎么想的，居然可以创作出这种经典之作。”
“我真想把你的脑袋取下来看看里面到底装了什么。”
“装了什么？当然是装了大量的歌曲，哈哈……。”
李霖哈哈大笑，《歌剧2》这首维塔斯的成名之作就不必说了，另外一首《more》是李霖前世美国说唱天王、美国歌坛小天王亚瑟小子为nba2010全明星赛制作的主题曲。
这首歌虽然不是专辑里面的主打歌，但质量绝对不差。
“至于其他的歌曲。”
李霖收了笑声，“虽然说质量参差不齐，但我相信水准绝对不会差到哪里去的。”
“毕竟这些也是我的作品。”
“那倒也是。”吕洋这个时候再也不敢小瞧李霖了，如果一首《more》是偶然的作品的话，那么《歌剧2》就是证明他实力的作品。”
“看来你很有野心啊。”
吕洋意味深长的看着李霖，连《歌剧2》这样的经典之作都出来了，李霖剑指北美的野心昭然若揭。
“既然是这样，那我就舍命陪君子了。”
“我也想看看，华夏到底能不能出一尊在美国市场呼风唤雨的大能。”
这样的歌曲，这样的组合，若是还能够失败，那就真的只能证明华夏人不适合美国市场，以后华夏歌手想要冲击北美的想法还是趁早熄灭了为好。
“对了，李霖，你记得一点，在刚刚踏足北美市场的时候，你一定要和美国的知名歌手合作，借助他们的名气打开市场。”
“这是我对你的忠告。”
李霖闻言点点头，其实他也有这种想法，因为欧洲许多国家的天王天后在冲击美国市场的时候都会选择和美国本土知名歌手，甚至是小天王小天后，天王天后之类的艺人合作，借助这种方法来提高媒体关注度，从而宣传自己的歌曲。
“我会照你说的去做的，我们现在先录歌，我要仔细想一下宣传方案。”(未完待续。。)
Плaчet oпrtь haдo mhon.
hoчью гpo3a, А ha ytpo tymah……。”
李霖没有理会吕洋的话，他仅仅只是淡淡的唱歌，步调不慌不忙，根本就没有受到吕洋的影响。
“不行。”
吕洋烦躁的说道：“这首歌不行。”
“这首歌一听就是烂歌。”
“根本就不行。”
“你听我的，将《more》发单曲。”
吕洋根本就不想继续听下去了。
什么歌是好歌，什么歌是烂歌，他一听就知道，作为一个录音师，他最擅长的就是辨别歌曲是否流行。
而辨别的方式很简单，就是将自己置于大众之中。
大众喜欢什么，他就喜欢什么，只要他喜欢的，大众必然也会喜欢。
听起来很简单，但就是这种很简单的事情，许多录音师却做不到，因为他们已经脱离大众了，反而没有大众对歌曲的欣赏能力。
真正顶级的录音师，应该在保持自己的专业技能的同时，欣赏水平努力的倾向大众，当然，也不能脱离高端音乐，简单的说就是要善于模仿任何一种类型的观众。
喜欢摇滚的观众喜欢什么样的摇滚，喜欢钢琴曲的观众喜欢什么样的钢琴曲。这些都应该知道得一清二楚。
“这首歌的确不怎么样。”
录音师在心底摇摇头，“不过也对，李霖虽然是音乐鬼才。但毕竟第一次涉足到美国音乐，能够有一首非常棒的说唱歌曲就已经很了不起了，再强求下去也没有什么意义。”
忽然，李霖停顿了一下，随后，一声充满爆发性的高音猛地飚了出来。
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊……。”
顿时，吕洋被吓了一跳。“这是什么鬼声音？”
“飙高音？”
“李霖你怎么了？”
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊……。”
李霖再一次飙高了音，整个人的声音在富有穿透性的同时也拥有了一种特殊的美感。
“好像蛮高听的。”
“等等。”
“见鬼，我感觉我被吸引了。”
录音师和吕洋在被吓了一跳之后立即就意识到刚才的声音是整首歌的精华所在。
一声高音。具备特殊的魔力，深深的吸引了他们。
而吸引了他们，不就等于吸引了观众了吗？
“你是怎么做到的。”
录音师按耐不住问道。
“Дom mon дoctpoeh……。”
李霖没有理会他们，继续唱着。依然保持刚才那个调子。然而在此时，在也没有人敢轻视李霖的歌曲了。
“这种普普通通的前奏音搭配具备高爆发，高穿刺性的高音，居然形成了强烈的对比。”
“也正是强烈的对比，才深深的吸引了我。”
吕洋反思着自己的刚才举动的，对李霖此时简直就是敬佩。
高音前面那段很普通，没什么大不了的样子，甚至因为模仿阉伶歌手的唱法而导致吕洋对这首歌有些反感。
但当他抛开偏见的时候。当李霖唱出高音的时候，他才发现。高音之前的铺垫有多么的神，简直就是神来一笔。
高音很震撼，但在前面那段普通的音节之下，高音才显得更加震撼。
有衬托，才能精彩！
《歌剧2》这首歌完全将这种行为发挥得漓淋尽致。
“这是一首经典的歌曲。”吕洋下了评论之后，立即认认真真的看起了曲谱。
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊，呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊……”
充满爆发性的高音再次降临，瞬间击中吕洋的心灵，然后猛地收尾，轻轻的走掉，造成一种失落的感觉。
“不可思议。”
录音师道：“这首歌将反衬的手法发挥得漓淋尽致，这简直就是不可思议。”
李霖没有开口，只是微微笑着。
来自于维塔斯的《歌剧2》一经出现，立即就从俄罗斯一路红到美国，最终红遍全球，而在音乐人的口中。
这首歌也被冠以‘经典之作’的名头，是口碑非常好，传唱度非常广的一首歌。
而维塔斯本人也凭借着这首歌一举成为国际巨星，被誉为‘海豚音王子’。
“你刚才的唱法是在模仿阉伶歌手？”
吕洋忍不住问道，“你知不知道你模仿阉伶歌手，会让许多音乐人很不舒服。”
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音。
阉伶歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。
可以说，是阉伶歌手开启了‘美声时代’。
甚至还有金球奖作品《绝代妖姬》为阉伶歌手喝彩。
但是，在辉煌的过去都掩盖不了阉伶歌手不人道的事实，著名文学家伏尔泰就曾经对阉伶歌手表示自己的厌恶。
“她们（指阉伶歌手）是一群可怜人而可恨的人。”
伏尔泰还说：阉伶歌手的存在是人类最大的恶行。
在现代道德观念逐渐建立之后，阉伶歌手就开始退出历史舞台。1870年，意大利宣布阉伶歌手不合法后，阉伶歌手开始陆陆续续被禁止表演。
1902年。罗马教皇利奥十三世颁布命令永久禁止阉伶歌手在教堂演唱，自此，阉伶歌手开始退出历史舞台。
对于很多音乐人来说，阉伶歌手的存在是一个耻辱。
尽管阉伶歌手开启了美声时代，他们的歌声之美妙，是任何后来者都无法媲美的，其中法拉内利就是佼佼者。
曾经在欧洲各国流行一句话‘天上有一个上帝。地上有一个法拉内利’，这句话的意思是法拉内利的歌声可以和上帝媲美。
但种种美妙、种种辉煌却掩盖不了这种做法的不人道。
这种极大的违反了人文主义，现代人根本就接受不了。
任何阉伶歌手出现。都必将遭遇到评击甚至是禁止。
李霖闻言微微一笑。
这些他当然知道，在他前世，维塔斯就在凭借着《歌剧2》一举成名之后遭遇到了媒体的炮轰，他们说维塔斯是阉伶歌手。还要求各国政府禁止维塔斯出演。
不过在随后。维塔斯就证明了自己并不是阉伶歌手，从此，海豚音之名开始盛行。
而在后来，维塔斯更是将模仿阉伶歌手歌声的技巧公布了出来，从此再也没有媒体敢拿阉伶歌手来说他了。
因为那样说，除了显得这个媒体无知之外没有任何的作用。
“你放心好了，我有办法去处理的。”李霖道，“你觉得这首歌怎么样？”
“很好。”
吕洋忍不住说道：“这是一首经典之作。较之刚才那首《more》还要高出一个档次，凭借着这两首歌。只要你专辑里面其他的歌曲质量不是很差，绝对可以一举成名。”
说着，他舔了舔干枯的嘴唇，继续说道：“我真不知道你是怎么想的，居然可以创作出这种经典之作。”
“我真想把你的脑袋取下来看看里面到底装了什么。”
“装了什么？当然是装了大量的歌曲，哈哈……。”
李霖哈哈大笑，《歌剧2》这首维塔斯的成名之作就不必说了，另外一首《more》是李霖前世美国说唱天王、美国歌坛小天王亚瑟小子为nba2010全明星赛制作的主题曲。
这首歌虽然不是专辑里面的主打歌，但质量绝对不差。
“至于其他的歌曲。”
李霖收了笑声，“虽然说质量参差不齐，但我相信水准绝对不会差到哪里去的。”
“毕竟这些也是我的作品。”
“那倒也是。”吕洋这个时候再也不敢小瞧李霖了，如果一首《more》是偶然的作品的话，那么《歌剧2》就是证明他实力的作品。”
“看来你很有野心啊。”
吕洋意味深长的看着李霖，连《歌剧2》这样的经典之作都出来了，李霖剑指北美的野心昭然若揭。
“既然是这样，那我就舍命陪君子了。”
“我也想看看，华夏到底能不能出一尊在美国市场呼风唤雨的大能。”
这样的歌曲，这样的组合，若是还能够失败，那就真的只能证明华夏人不适合美国市场，以后华夏歌手想要冲击北美的想法还是趁早熄灭了为好。
“对了，李霖，你记得一点，在刚刚踏足北美市场的时候，你一定要和美国的知名歌手合作，借助他们的名气打开市场。”
“这是我对你的忠告。”
李霖闻言点点头，其实他也有这种想法，因为欧洲许多国家的天王天后在冲击美国市场的时候都会选择和美国本土知名歌手，甚至是小天王小天后，天王天后之类的艺人合作，借助这种方法来提高媒体关注度，从而宣传自己的歌曲。
“我会照你说的去做的，我们现在先录歌，我要仔细想一下宣传方案。”(未完待续。。)