第57章 感受

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  “我刚告诉我的助理,给我最喜欢的客户打通电话,结果你就来了……”走在时代广场的街道上,浅灰色西装套着粉红色衬衣的男人,拿着手机边走边说。
  虽然戴着墨镜,但那一脸轻浮的模样还是非常显眼的,甚至和一个金发女郎擦肩而过时还吹了声口哨:“嘿,大美人。”
  当然,他还是没忘记和电话那边的客户:“这真是太好了,我们正在找时间,帮你举办首映派对。不过现在有个小小的问题,这和另外两场首映式以及一场募款会撞期,所有的场地都被订走了,如果我们更改日期……”
  话还没说完,那边就已经骂了起来,但男人毫不在意,显然这些场面经历得多了:“嘿,你要讲道理,不是吗?喂?喂,信号不太清楚……”
  然后,他就将电话挂了,一点都不在意,看来这种花招也是经常玩。
  “cut!”导演这时叫停了,不过并不是ng的原因。
  “很好,肖恩,保持现在的状态,换个角度我们再来。”舒马赫鼓励了一句。
  听到这话,肖恩不由稍微振奋了下,他多少也有些紧张,好歹自己准备了一个多月,将剧本已经背得不能再熟了,如果不能开个好头,那未免有些失败。还好,从开始到现在,十来个镜头基本上都表现得很不错,ng也很少,反复拍摄的那些都是导演的要求。
  不过随着拍摄的继续进行,身上的压力只会越来越重,舒马赫没有像普通电影来拍,而是让镜头跟随剧本的发展前进。一般的电影,在制作的时候,都是将一个场景的镜头全部完成了,才会转移到下一个场景,但《狙击电话亭》这部电影的场景大部分都在一个地方,别的场景基本上没多少,所以导演和制作人都选择了顺着剧本拍摄的方式。
  “这正好,男主角经历的这件事,整个过程也只有七、八十分钟,和一部电影的时间差不多,这也是一个看点,再和拍摄拍摄炒作一下,肯定会有很多观众感觉好奇。”扎克只言片语中透露出这样的讯息。
  这倒是也,要知道,这部电影筹备的时候还默默无闻,但一开拍就获得了不少的关注,谁让剧组申请在市中心第五街拍摄呢?这里虽然不算繁华,但周围到处都是车流、人流,想要保密那是不可能的,所以第一天就有记者在片场外出没。
  这也是弗雷德里克高兴的原因,时隔几个月后,肖恩的名字和他的作品终于再次出现在了媒体上,虽然是在三、四版上,而且内容也有些语焉不详,但总算在大众面前有了消息。有消息总比没消息好,而且随着《狙击电话亭》的拍摄,总会有媒体跟进关注,那么作为男主角的肖恩,少不得多次出现在报纸上。
  这么一想,当初接下这部电影还是比较划算的,要是《完美盗贼》也能挑起这样的话头就好了。
  肖恩可没时间想那么多,一旦投入到了拍摄当中,他就开始全力以赴,除了周末和娜奥米、乔丹娜约会又或者应付詹妮弗,被的一概不管,连一直关注着的《我盛大的希腊婚礼》的进度,都扔给盖伦了——他不是想开餐厅吗?那就借这个机会磨练下自己好了。
  “cut,你太用力了,肖恩。”
  “不对,给我更多的恐惧!含蓄的内敛的恐惧!”
  “你应该这样,然后这样再这样,你是一个演员,别总是让我给你做示范!”
  舒马赫是个相当有能力的导演,又和尼古拉斯?凯奇、乔治?克鲁尼、方?基默等大牌合作过,非常善于调教演员。他总能第一时间发现肖恩的问题,但又尽可能给他发挥的空间,就像上面那句话一样:你是一个演员,被总让我给你做示范。
  虽然遇到他心情不好的时候,一个简单的镜头要来回拍上十多次,肖恩却并不在乎,他很喜欢现在这种感觉。这正是他在出演了《死亡幻觉》后一直所追求的东西,既能让自己充分的发挥,同时又有一个善于掌控的导演能拉住自己,让自己不至于随意乱撞。
  而且电影的拍摄方式也给了他很大的便利,可以循序渐进的去体会角色的感情,从最开始的玩世不恭,到被变态杀手困在电话亭里,再到百般求助无果,最后不得不在众目睽睽之下痛哭流涕,心路起伏变化非常大。
  对一个演员来说,还有什么样的角色比这个更适合锻炼演技呢?有一次肖恩彻底投入到角色中后,整个人仿佛飘了起来,仿佛不存在于身体当中。但身体偏偏还在动,台词也没停过,就像自己分裂了似的,完全从更高的层次来看着自己,颇有种贝?布莱希特所提倡的,融入角色然后又超脱出来,保持距离去控制它。
  这样的情况在开拍后的一周里只出现过一次,当时的情节是狙击手恐吓了男主角后,又打电话给他的小情人潘,担心被拆穿的男主角随即有些焦灼和慌乱,但同时又压抑着不能完全表现出现,口气也因此放软得更多,进一步助长了对方的气焰。
  在这之前的三四个镜头,肖恩没找到感觉一直拍得磕磕碰碰,导演虽然没说什么,但脸色终究有那么几分不好看。于是在花了好几分钟酝酿后,再次上阵的肖恩颇为意外的达到了这种不可说明的感觉,所展现出来的效果也让舒马赫舒展了眉头。
  不过,当他向导演请教,想要巩固这种感觉的时候,却意外的遭到了拒绝。
  “这个我可帮不了你,肖恩,这个要你自己去体会,”舒马赫是这么说的,“我非常赞同你那位老师所说的话,演技说容易也容易,说复杂也复杂,这是一门经验科学。每个人都是不同的,所以同样的事情,每个人的体会也是不同的。很多时候,善于观察和总结,比天赋更加重要,你做得很不错,肖恩,坦率的说,我虽然同意你出演男主角,但心里多少还是有些怀疑,你出色的表现打消了我的怀疑,希望你能继续。”
  好吧,的确如此,善于观察和总结,才是演员进步的方式,学院派出身的演员,之所以在平均水准上面要比半路入行的演员高出一线,最主要的原因就是他们通过系统的学习后,知道怎么有效率的去观察和总结。
  所以很多有志于投身表演事业的人,以及非正规系统出身的有些小成绩的演员,都会去表演培训班接受一定程度的训练——当然,也不是所有的演员都会这样做,很多人觉得走偶像路线也无所谓——只要掌握了方式方法,前进的步伐自然也就会大得多。
  因此,在接受了约翰?哈灵顿的私下执导后很快将其掌握的肖恩,没有再去什么表演培训班凑热闹,而是选择通过饰演更多的富有挑战性的角色来磨练自己,所以他接下来了《死亡幻觉》的邀请,然后以此看中了《狙击电话亭》的男主角。
  其实,舒马赫导演私下里挺不错的,也许是他这个年龄的同性恋多少有着属于自己的骄傲和矜持,就是《指环王》的豆腐干伊恩?麦凯伦那样,平时交谈起来,如果没有说明的话,完全感觉不出他和异性恋的区别。
  所以拍摄之余肖恩除了请教问题外,也和他聊过不少话题,比如关于他的那些作品。
  “其实,《蝙蝠侠与罗宾》整体来说还是中规中矩的,作为一部爆米花电影完全合格,有大牌的明星,有起伏的剧情,炫目的科技和……还算凌厉的打斗。但是问题在于,那个时候,蝙蝠侠的潜力已经被发掘光了,观众已经厌倦了在银幕上看到这个超级英雄,一切都已经成了套路,就像当初的超人那样。
  如果进行大幅度的改变,未尝不能让这个系列焕发青春,但华纳都不敢赌博,更不用说作为导演的你了,所以,《蝙蝠侠与罗宾》的失败不是你的失败,而是整个系列的失败。”在说那部被评价为最失败的蝙蝠侠系列后,肖恩如此评价道。
  “不过,《永远的蝙蝠侠》真的非常出色,各个方面都是,我记得我的朋友当中,有人看了五、六次,还有人非常迷恋妮可?基德曼呢。”他随后又笑道。
  舒马赫在90年代为华纳执导过两部蝙蝠侠电影,95年的《永远的蝙蝠侠》以及97年的《蝙蝠侠与罗宾》,同样是大明星、大制作,前者投资达到1亿,有方?基默,有妮可?基德曼,有汤米?李?琼斯以及金?凯瑞;后者投资1。2亿,有乔治?克鲁尼,有乌玛?瑟曼,有阿诺德?施瓦辛格——施瓦辛格还首次出演反派——但最后的结果却截然相反。
  前者受到了一致的好评,甚至一度被许多人称之为蝙蝠侠系列最为精美的一部,评论家们将许多赞誉之词投给了它。而后者却成为了整个系列口碑最差的一部,不仅大幅度影响了票房,连主演乔治?克鲁尼也曾当众承认,接下蝙蝠侠这个角色是个错误的决定。
  两部评价完全南辕北辙的作品出自同一个导演之手,舒马赫要是不郁闷,那才是奇怪的事情。
  “反正我以后不会再接超级英雄电影了。”舒马赫这么说道,虽然失败的阴影已经过去三年了,但听到肖恩如此评价,他依然显得有些开心。

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